20 декабря южнокорейскому режиссеру Ким Ки Дуку исполнилось бы 65 лет. Он прошел путь от заводского рабочего до лауреата престижных кинофестивалей, сумев превратить личную боль и опыт отчуждения в потрясающие кинокартины. Ким Ки Дук не просто снимал фильмы — он создавал визуальные притчи о человеческой природе, которые шокировали и завораживали. В 2020 году режиссера не стало, но его кинематографическое наследие продолжает жить.
Биография и ранние годы Ким Ки Дука
Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собенни (уезд Понхва. — Прим. ред.) провинции Кенсан-Пукто в семье крестьян. Вскоре — возрасте девяти лет — он вместе с родителями переехал в Сеул, где его отдали в сельскохозяйственную школу.
Детство будущего режиссера прошло в атмосфере тяжелого физического труда и строгой традиционной морали, тем не менее уже в школьные годы у него проявилась тяга к изобразительному искусству: мальчик увлеченно рисовал, мечтая стать художником. В 17 лет Ким Ки Дуку пришлось бросить учебу — бедность его семьи не позволяла думать о профессиональном образовании, поэтому, кода произошли очередные финансовые трудности, он устроился на завод.
Этот опыт оставил глубокий след в душе будущего режиссера. Намного позже в его фильмах не раз прозвучит тема социального неравенства, отчуждения и жестокости повседневной реальности. Тем не менее, именно суровая школа жизни сформировала в Ким Ки Дуке ту редкую наблюдательность и способность видеть красоту в самых неприглядных проявлениях бытия, которые позже стали визитной карточкой его кинематографа.
Фото: Denis Makarenko / Shutterstock / Fotodom
Путь к искусству: от армии до Европы
В 20 лет Ким Ки Дук был призван в армию, где пять лет служил в морской пехоте. После демобилизации он два года проработал в церкви для незрячих и намеревался стать священником, но принял судьбоносное решение вернуться к живописи.
В 1990 году, уже будучи взрослым мужчиной, Ким Ки Дук отправился в Европу — в Париж, где на протяжение трех лет изучал изящные искусства, а также познакомился с кинематографом. По воспоминаниям будущего режиссера, тогда наибольшее впечатление на него произвели картины «Молчание ягнят» и «Любовники с Нового моста».
Благодаря этому путешествию Ким Ки Дук смог сформировать свое уникальное видение, синтезируя восточные и западные культурные традиции, ценности и нормы поведения. В дальнейшем это проявится в использовании восточных образов и тем, а также в применении западного экзистенциализма.
Фото: Denis Makarenko / Shutterstock / Fotodom
Начало кинематографического пути: сценарии и первые шаги
Возвращение в Южную Корею в середине 1993 года ознаменовало новый этап в карьере Ким Ки Дука. Не имея кинематографического образования, он начал писать сценарии и участвовал в конкурсах для сценаристов.
Первой его победой стала награда от Института сценаристов за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговоренный к смерти». После этого Ким Ки Дук некоторое время путешествовал по Европе и выставлялся как художник, но, получив еще две награды за сценарии, занялся режиссурой.
В 1996 году он дебютировал как режиссер с низкобюджетной драмой «Крокодил». История о бездомном, спасшем девушку от суицида и изнасиловавшем ее, шокировала зрителей жестокостью, но одновременно завораживала редкой искренностью и визуальной выразительностью. Далее последовали фильмы: «Дикие животные» (1996), «Отель «Птичья клетка» (1998) и экспериментальный фильм «Реальный вымысел» (2000), снятый десятью кинокамерами всего за 200 минут.
Фото: LightField Studios / Shutterstock / Fotodom
Прорыв и мировая известность
Настоящий международный успех пришел к Ким Ки Дуку в 2000 году с фильмом «Остров». Эта провокационная лента, полная экстремальных и шокирующих сцен, стала одним из первых корейских фильмов, участвовавших в конкурсе на Венецианском кинофестивале. Она мгновенно сделала режиссера культовой фигурой мирового арт‑кино.
Критики называли «Остров» «одним из самых чернушных и тошнотворных фильмов», а зрители на его показе падали в обморок. Тем не менее, именно эта картина и определила дальнейший стиль режиссера и укрепила его приемы телесности, как основного языка повествования и амбивалентности морали.
Следующие годы стали для Ким Ки Дука периодом интенсивного творчества. Фильмы «Реальный вымысел» (2000), «Адрес неизвестен» (2001) и «Плохой парень» (2001) закрепили за ним репутацию режиссера, не боящегося исследовать темные уголки человеческой природы. Его работы вызывали споры: одни критики упрекали художника в эпатаже и жестокости, другие восхищались способностью превращать насилие в эстетический феномен, но никто не оставался равнодушным.
Фото: Denis Makarenko / Shutterstock / Fotodom
Новый этап: переосмысление творчества
К 2003 году Ким Ки Дук перешел от шокирующей экспрессии к более созерцательному кино — фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» стал для него поворотной точкой. Эта медитативная притча о цикличности бытия и буддийских истинах получила всемирное признание, продемонстрировав новую грань таланта режиссера — умение создавать визуальную поэзию, где каждый кадр наполнен символикой. Фильм был тепло принят критиками и зрителями и стал коммерчески успешным.
Позже были сняты драмы «Самаритянка» и «Пустой дом», которые отметили многочисленными международными кинонаградами. Среди них — «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля и специальная режиссерская награда Венецианского фестиваля.
В этот период Ким Ки Дук активно работал за пределами Кореи. «Натянутая тетива» (2005) снималась в Таиланде, а «Вздох» (2007) — в Китае. Фильм «Ариран» (2011) вообще стал его личным манифестом, снятым практически в одиночку.
В этих работах все отчетливее звучала тема одиночества режиссера, его конфликта с индустрией и поиска внутренней гармонии. Он все чаще появлялся в кадре, как актер, переживая эмоции собственных кинокартин.
Особого внимания заслуживает «Пьета» (2012) — первый южнокорейский фильм, получивший «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Эта жестокая, но глубоко трагическая история о мести и прощении продемонстрировала эволюцию режиссера: сохранив свою фирменную остроту, он достиг новой степени психологической глубины и композиционной стройности.
Фото: Matteo Chinellato / Shutterstock / Fotodom
Последние годы: эксперименты и суды
В последние годы жизни Ким Ки Дук не переставал экспериментировать. Он снимал в разных странах, пробовал новые форматы и сотрудничал с непрофессиональными актерами. Поздние работы режиссера — «Мебиус» (2013), «Один на один» (2014), «Сеть» (2016) — сохраняли узнаваемый почерк, но становились все более аскетичными и философскими.
В 2017 году Ким Ки Дук был обвинен анонимной актрисой в насильственном принуждении к съемкам сцены секса в фильме «Мебиус», за что его приговорили к штрафу в к штрафу в 4 450 долларов. В 2018 году еще три женщины обвиняли его в сексуальном насилии, а режиссер выступил со встречными исками о ложных обвинениях, но они были отклонены из-за отсутствия доказательств.
Фото: Denis Makarenko / Shutterstock / Fotodom
Связь Ким Ки Дука с Россией
1. В 2019 году Ким Ки Дук возглавил жюри 41-го Московского международного кинофестиваля и получил почетную премию за выдающийся вклад в кинематограф.
2. В нескольких интервью Ким Ки Дук говорил о планах снять кино в России. Он упоминал, что хотел бы получить долгосрочную визу для работы в стране, но не успел реализовать свои идеи из-за неожиданной кончины.
3. Ким Ки Дук снял фильм «Растворяться» полностью на русском языке с казахскими актерами. При этом сам режиссер не владел русским и работал через переводчика.
4. В интервью Ким Ки Дук не раз отмечал, свою любовь к России. Он говорил, что ему нравятся местные люди, культура, история, и даже признавался, что хочет жить в этой стране.
5. Ким Ки Дук был председателем жюри основного конкурса Сочинского международного кинофестиваля (SIFFA).
Фото: Федеор Воронов / «Ямал-Медиа»
Смерть режиссера
Ким Ки Дук ушел из жизни 11 декабря 2020 года от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией. Это произошло в Риге, где режиссер работал над новым проектом и, по информации СМИ, планировал купить недвижимость и оформить ВНЖ.
Ким Ки Дук не дожил до своего 60-летнего юбилея всего девять дней. Его смерть стала потерей для мирового кинематографа, но наследие продолжает влиять на новое поколение режиссеров.
Фото: Andrea Raffin / Shutterstock / Fotodom
Значение для киноискусства
Ким Ки Дук стал мостом между азиатским и мировым кинематографом. Он доказал, что национальное кино может быть универсальным языком, говорящим о вечных вопросах.
Фильмы этого режиссера — не развлечение, а опыт переживания. Они требуют от зрителя готовности встретиться с неудобными истинами, но взамен дарят редкую глубину эмоционального и интеллектуального отклика.
Сегодня, спустя годы после ухода, картины Ким Ки Дука остаются актуальными. Их продолжают показывать на фестивалях, изучать в киношколах и обсуждать в критических статьях. Его путь напоминает, что настоящее искусство рождается там, где смелость видения встречается с неукротимой волей к самовыражению.
Фото: Andrea Raffin / Shutterstock / Fotodom