Привет, киноманы! Сегодня будем разбираться с одной из самых неоднозначных премьер года — фильмом «Сущность» режиссёра Дилана Саузерна. Скажу сразу: это не тот хоррор, после которого вы будете прыгать от страха в темноте. Это нечто… глубже. И страннее. И да, Бенедикт Камбербэтч тут такой, что хочется одновременно обнять и убежать.
Что вообще происходит в этом фильме?
Представьте: вы — иллюстратор, только что потеряли жену, двое детей смотрят на вас с вопросом «папа, что теперь?», а в углу квартиры материализуется человекоподобная ворона. И не просто ворона — она разговаривает, издевается, иногда помогает, иногда сводит с ума. Это и есть Ворон — главный «сюрприз» фильма.
Сюжет разворачивается в замкнутом пространстве — тесной лондонской квартире, где каждый угол кажется враждебным. Главный герой (Камбербэтч) пытается:
- наладить быт — но забывает покормить детей;
- вернуться к работе — но его рисунки превращаются в хаотичные каракули;
- быть сильным — но каждую ночь слышит шорохи в коридоре.
И вот в этот момент появляется Ворон. Сначала — как тень в углу. Потом — как голос в голове. А затем — как физическое существо, которое:
- цитирует строки из детских книг, но с угрожающей интонацией;
- повторяет фразы, которые герой когда‑то говорил жене;
- указывает на вещи, которые никто другой не видит.
Ключевой вопрос фильма: реальный ли Ворон или плод воображения? Режиссёр намеренно оставляет нам подсказки с двойным смыслом:
- В одной сцене Ворон разбивает вазу — но на утро герой находит её целой.
- В другой — дети спрашивают: «Папа, с кем ты разговариваешь?» — но не видят Ворона.
- А в финале — Ворон оставляет следы на полу, которые исчезают при дневном свете.
Камбербэтч: игра, от которой хочется плакать
Ладно, давайте начистоту: если бы не Камбербэтч, фильм мог бы провалиться. Но он вытягивает на себе всю историю — и делает это так, что вы забываете, что смотрите кино. Его герой:
- не орёт, не бьёт посуду — он тихо сходит с ума (в одной сцене он полчаса молча собирает рассыпанные карандаши, будто это единственный способ сохранить рассудок);
- пытается быть «нормальным» папой, но глаза говорят больше, чем слова (в эпизоде с утренним завтраком он улыбается детям, а в отражении ложки видно его искажённое страхом лицо);
- то цепляется за реальность, то проваливается в бездну горя (в кульминационной сцене он кричит на Ворона: «Ты не она! Ты не она!» — а потом шепчет: «Но хотя бы на минуту…»).
Критики уже назвали эту роль одной из сильнейших в карьере актёра. И знаете что? Они правы. Камбербэтч играет так, будто сам пережил то, что происходит с его героем. Это не актёрство — это исповедь.
Особенно впечатляет, как он передаёт микроэмоции:
- дрожь в пальцах, когда берёт фотографию жены;
- внезапный смех, который тут же переходит в кашель;
- взгляд, который «отключается» на секунду, пока сознание уплывает.
А что с Вороном?
Дэвид Тьюлис, озвучивший Ворона, создал персонажа, от которого одновременно хочется сбежать и прислушаться. Его голос — смесь сарказма, мудрости и безумия. Ворон:
- то насмехается над героем, то даёт ему странные подсказки (например, советует: «Попробуй нарисовать её снова. Может, она вернётся»);
- выглядит то пугающе реалистично (в ночных сценах перья кажутся осязаемыми), то нарочито театрально (в моменты гнева его фигура искажается, как в кривом зеркале);
- становится зеркалом, в котором герой видит своё горе (в одном монологе Ворон говорит: «Ты думаешь, я пришёл тебя мучить? Нет. Я — это ты. Тот, кто не может отпустить»).
Кстати, Ворон вдохновлён поэзией Теда Хьюза и романом Макса Портера «Горе с перьями». В фильме есть прямые отсылки:
- На стене висит иллюстрация из книги Хьюза — ворон с раскрытым клювом.
- Герой перечитывает строки: «Горе — это птица, которая клюёт изнутри» — и в этот момент Ворон появляется в дверном проёме.
Что говорят критики и зрители?
На Rotten Tomatoes фильм получил 58 % — и это отличный показатель того, что мнения разделились.
Критики ругают:
- за «рваный» темп — первая половина фильма тянется медленно, а финал обрушивается лавиной событий (один рецензент сравнил это с «поездкой на сломанных американских горках»);
- за визуальные ляпы — некоторые сцены с Вороном выглядят дёшево (например, в эпизоде с полётом по квартире анимация кажется «приклеенной»);
- за финал, который оставляет больше вопросов, чем ответов (один критик написал: «Это как если бы вам дали головоломку, а последнюю деталь выбросили»).
Но хвалят:
- игру Камбербэтча (издание The Hollywood Reporter назвало её «эмоциональным брутализмом»);
- операторскую работу — камера будто задыхается в тесных стенах квартиры (в сценах с паническими атаками кадр сужается до туннельного зрения);
- смелость режиссёра — он не пошёл по пути «пугалок», а сделал ставку на психологию (журнал Variety отметил: «Это хоррор, который пугает не кровью, а тишиной»).
Зрители делятся на два лагеря:
- Те, кто рыдал в финале и называет фильм «пронзительным шедевром» (на Reddit один пользователь написал: «Я не плакал так со времён „Призрачной красоты“»).
- Те, кто злился: «Где хоррор?! Я ждал скримеров, а получил драму!» (в твиттере хэштег #NotAScaryMovie стал вирусным).
На Letterboxd оценка 3.4 из 5 — и это тоже говорит о поляризации.
Интересные факты, которые вы могли не знать
- Режиссёр-дебютант. Дилан Саузерн до этого снимал только документалки о музыкантах (например, «Звуки тишины» о группе Radiohead). И вот — сразу полный метр с Камбербэтчем. Ну как так?!
- 10 лет в разработке. Экранизация романа Портера шла к зрителю почти десятилетие. Представляете, сколько нервов было потрачено? В интервью режиссёр признался: «Мы меняли сценарий 17 раз, пока не нашли баланс между поэтикой и страхом».
- Без имён. Главные герои обозначены как «Отец», «Мальчики» и «Ворон». Это не случайность — так режиссёр подчёркивает универсальность истории. В одной из сцен герой говорит: «Я даже не помню, как меня зовут», — и это ключевой момент.
- Поэзия в кадре. Образ Ворона — прямая отсылка к циклу стихотворений Теда Хьюза. В фильме есть эпизод, где герой читает вслух: «Ворон — это ключ, который открывает дверь в пустоту», — а затем поворачивается, и за его спиной уже стоит Ворон.
- Скрытые детали. Внимательные зрители заметили, что:
в каждой сцене есть предмет чёрного цвета (чашка, книга, тень) — это «маркеры» присутствия Ворона;
часы в квартире всегда показывают 3:33 — число, которое в мифологии Хьюза символизирует переход между мирами.
Так стоит ли смотреть?
Если вы:
- любите фильмы, которые не дают простых ответов (как «Мама!» или «Солнцестояние»);
- готовы к медленному, но глубокому погружению в чужую боль (как в «Манчестер у моря»);
- цените актёрскую игру больше, чем спецэффекты (как в «Одержимости»), — смотрите.
«Сущность» — это не развлечение. Это опыт. И, возможно, после него вы взглянете на своё горе (если оно есть) немного иначе.
А вы уже смотрели фильм? Делитесь в комментариях — какие эмоции он у вас вызвал? И да, если есть вопросы по деталям — задавайте, разберёмся вместе!