Перед вами — новая порция визуальной ностальгии. Я продолжаю рассматривать конверты японского винила 1980 года, и понимаю: всё разнообразие этого «работающего» дизайна не вместить и в десятке публикаций.
В прошлый раз я позволил себе немного поразмышлять о теплых, земляных тонах. Сегодня — о феномене самого подхода. Мне особенно ценно здесь сочетание, казалось бы, несочетаемого: академичной выверенности и сдержанной смелости.
Задумывались ли вы, что делало этих художников — масштабными? Дело не только в таланте. Дело — в тиражах.
Представьте: вашу графику или живопись не вешают в зале музея, куда приходят по билетам. Ее берут в руки. Ее рассматривают, ставя музыку после работы. Ей доверяют в выборе настроения и того личного, ничем не заменимого времени, которое человек готов подарить музыке.
Эти конверты были больше, чем упаковка. Это было тактильное искусство-посредник между миром музыки и миром слушателя. Искусство, которое жило в каждой квартире и формировало визуальный вкус целого поколения.
Давайте продолжим это путешествие в эпоху, где у дизайна была особая, осязаемая ценность. (подборка на мой вкус и настроение - может и имеет право совсем не совпадать с вашим - это нормально)
