Не нужно рассказывать, почему этот фильм стал культовым. Одним из любимейших фильмов советской эпохи. Легендарным и грандиозным. Выдержавшим жестокую проверку сменой формаций и рыночной экономикой.
Его смотрят, снова и снова, по всем каналам, в интернете, с любой серии и любого эпизода, на который случайно попали - и уже до конца.
«Место встречи изменить нельзя» - мы знаем его наизусть и цитируем его текст, уже связывая с нашей собственной жизнью, желая взбодриться, пофилософствовать или даже просто пошутить. По моментальной, острой узнающей реакции на первые музыкальные фразы этого великого кино - «затаённый, вкрадчивый» инструментальный мотив, написанный джазовым композитором Геворгяном - опознаем «своих» посреди средневековой европейской площади, на шумной тель-авивской улице и на далеком карибском острове.
И нам, конечно, кажется, что высокое мастерство создателей «Места встречи…», подарившее нам, среди прочего, и легкость зрительского восприятия для вполне (очень!) серьезных и даже трагичных вещей, не могло не повлиять и на процесс создания этой картины. Зрителям хочется верить, что бесконечно талантливые люди собрались - и легко, на взлете создали этот киношедевр.
На самом деле, все было не так. Фильм рождался в муках, сомнениях, конфликтах и борьбе всех со всеми. Трудные были съемки, те, кто интересовался, прекрасно об этом осведомлены. Преодоление за преодолением.
Но в чем были согласны все создатели ленты - необходимо было воссоздать ту неповторимую, особую атмосферу послевоенной Москвы, в которую возвращается с фронта старший лейтенант Шарапов, командир разведроты, орденоносец. И где орудуют те, кто страшнее диких зверей - бандиты из «Черной кошки».
И на дворе август 1945.
И время говорит с героями (и зрителями) языком плакатов со стен, афиш с круглых тумб, цветных вырезок из календарей.
И портрет Сталина - практически, в каждом кабинете, в какой бы профессиональной области и каком городе не трудился хозяин этого кабинета.
Тем более, если это - столичная Петровка, МУР.
Однако, фильм снимается в конце 70-х, и отношение к культу личности в советском обществе уже сформировано, как и к фигуре Сталина. Но не показать его изображения - значит, выйти из исторического контекста, а показать большие официальные портреты - нарваться на горькие и разъяренные письма телезрителей. А недовольных фильмом и так уже много, и весьма велик шанс «лечь на полку», несмотря на все регалии и связи создателей.
И кинематографисты отчаянно ищут достойный компромисс.
И находят его.
В народе это огромное полотно прозвали -«Два вождя после дождя», а сам художник, один из крупнейших мастеров сталинской эпохи, Александр Михайлович Герасимов, назвал его изначально «На страже мира». Работа написана для объявленного в 1937 году закрытого конкурса, темой которого был «лучший портрет товарища Сталина и его ближайших соратников». Требованием также был довольно крупный размер и возможность в будущем «репродуцирования в массовой печати», то есть, изначально было замыслено так, чтобы картины-победители украшали большое количество советских помещений.
Герасимов дружил с Ворошиловым, неоднократно писал его портреты и для него выбор «соратника» для полотна был однозначным - конечно, нарком Клим (кстати, особой самодеятельности в плане выбора «ближайших соратников» для изображения у конкурсантов и не было: организаторы сами установили список деятелей, с которыми мог быть написан Сталин: Молотов, Каганович, Ворошилов, Калинин, Микоян и Ежов). Психологически центральное место в картине принадлежит Сталину, он выглядит более высоким (в реальности Сталин был гораздо ниже Ворошилова). На картине присутствуют одновременно «новая Москва», реконструированная по распоряжению Сталина («Дом правительства», Большой Каменный мост через Москву-реку у правого края картины, дымовые трубы позади них) и «старая Москва» (три церковных купола), которая отступила на задний план, что олицетворяет победу над царской Россией. И небо, в котором понемногу расходятся грозовые облака, освобождая чистую и радостную синь, символизирует будущее счастье советской страны после трудных испытаний.
Герасимовское полотно вызывало бурю восторгов, его печатали на цветных репродукциях массовыми тиражами.
И именно его кинематографисты выбрали для «кабинета на Петровке», в котором работает капитан Жеглов со своими коллегами, в котором разворачиваются события фильма.
Я не уверена, что вы, друзья, заостряли внимание на этой детали, когда смотрели «Место встречи…», но теперь, возможно, вам захочется поставить на паузу кадр и рассмотреть уже знакомую вам картину. Да, после прихода к власти Хрущева все, что касается культа личности Сталина, было развенчано, изображения массово убирались и сносились, держать у себя сталинские портреты довольно быстро стало небезопасным, а Герасимов и вовсе попал в опалу. Никита Сергеевич его, по какой-то причине, еще и лично не любил и называл «козловским мужиком» (художник родился в городе Козлове Тамбовской области, ныне Мичуринск).
Но киногруппа Говорухина решила, что именно эта репродукция - искомый важный компромисс между необходимой историчностью и уважением к курсу партии на тот момент. И на мой взгляд , создатели картины не ошиблись. Не говоря уже о том, что полотно это, «Два вождя», как живописная работа- несомненный труд большого и талантливого мастера. В заданных обстоятельствах, и он был прав, и Говорухин - тоже.
А еще, и это очень важный момент, символичный и полный скрытых смыслов, - тот фрагмент, когда по той же Москве идут, почти в том же месте, проходят уставшие после работы Жеглов и Шарапов.
Вот такая у нас сегодня картина в картине - не очень заметная, но очень важная для отражения духа времени.
А у меня на сегодня все, дамы и господа, спасибо за уделенное время и внимание!