1970-е годы стали золотым веком триллеров. Это была эпоха паранойи и разочарования, и многие режиссёры вдохновлялись этим в своих фильмах. Будь то политические убийства или нападения акул, некоторые режиссёры передавали тревоги своего времени и превращали их в захватывающие кинематографические произведения, которые и сегодня считаются шедеврами.
Учитывая это, мы представляем вам список лучших триллеров 1970-х годов. Представленные ниже фильмы принадлежат признанным режиссёрам, чьи имена стали синонимом качества. Все они раздвигали границы в тоне, стиле и сюжете, сохраняя при этом напряжённость и захватывающие сюжеты. Они и сегодня производят сильное впечатление, внося свой вклад в историю кинематографа того десятилетия и являясь выдающимися произведениями сами по себе.
____________________________
Сёстры / ‘Sisters’ (1972)
«Что дьявол соединил, того человек не должен разлучать». Фильм «Сёстры» положил начало репутации Брайана Де Пальмы как мастера психологических триллеров. Он демонстрирует как влияние Хичкока, так и его готовность перенести эти влияния на более странные, кровавые территории. В центре сюжета — модель (Марго Киддер), хранящая тёмную тайну, связанную с её сестрой-близнецом, и журналист-любитель, который, став свидетелем убийства, становится одержим идеей раскрыть правду.
Начальная завязка фильма знакома, но исполнение совсем не такое. С эстетической точки зрения Де Пальма наслаждается разделёнными экранами, вуайеристической операторской работой и напряжённым саспенсом. В результате получается триллер, сочетающий эксплуатацию и искусство, используя кровь и шок как средства для создания подлинного беспокойства. Хотя Де Пальма впоследствии перешёл к более отточенным шедеврам, «Сёстры» остаются одной из его самых сырых и тревожных работ. Интересный факт: кульминация фильма Тарантино « Однажды в Голливуде» с убийцей Мэнсона, размахивающим ножом, визуально отдаёт дань уважения «Сёстрам».
____________________________
Три дня Кондора / ‘Three Days of the Condor’ (1975)
«Кто-то или что-то прогнило в компании!» Этот конспирологический триллер идеально передает паранойю и недуг эпохи после Уотергейта. Роберт Редфорд играет мелкого аналитика ЦРУ, который чудом выживает во время расстрела в офисе и оказывается втянутым в тайный заговор, который заставляет его бежать от правительства. Далее следует напряженная игра в кошки-мышки по Нью-Йорку, где, кажется, никому нельзя доверять.
В паре с Редфордом Фэй Данауэй добавляет глубины в необычайно сложную роль «роковой женщины», где никогда не знаешь, какова её позиция. Что касается режиссуры, Сидни Поллак поддерживает напряжение, сочетая приземлённый реализм и плавный темп. Монтаж и кадры стильные, но не перегруженные. В конечном счёте, «Три дня Кондора» преуспевают как захватывающее развлекательное кино и как моментальный снимок разочарованной нации. Более того, недоверие общественности к власти с тех пор только усилилось, что делает этот фильм по-прежнему актуальным.
____________________________
Клют / ‘Klute’ (1971)
«Я совершил ужасные вещи, я убил троих». «Клют» — ещё один триллер, выходящий далеко за рамки жанра, превращаясь в удивительно глубокое исследование характеров. Джейн Фонда, удостоенная премии «Оскар», играет Бри Дэниелс, девушку по вызову, которая оказывается втянутой в дело о пропаже человека, расследуемое провинциальным детективом Джоном Клютом (Дональд Сазерленд). То, что начинается как процессуальная драма, перерастает в нечто гораздо более интересное. Режиссёр Алан Дж. Пакула использует элементы детектива, чтобы исследовать темы слежки и эксплуатации.
Образы поражают. Операторская работа Гордона Уиллиса окутывает Нью-Йорк тенью, создавая визуальный пейзаж, полный угроз, где опасность кажется вездесущей. Однако, несомненно, главная звезда фильма – Фонда. Она играет Бри, убедительно сочетая в себе ум, хрупкость и стойкость, и её игра значительно возвышает фильм. В руках менее талантливой актрисы Бри, возможно, стала бы всего лишь сюжетным ходом или шаблонным персонажем. Однако, благодаря Фонде, она играет такую же важную роль в напряжении, как и сама тайна.
____________________________
А теперь не смотри / ‘Don’t Look Now’ (1973)
«Все не то, чем кажется». Николас Роуг создал несколько жемчужин в 70-х, но лучшим из них является «А теперь не смотри». Это один из самых захватывающих триллеров всех времен, размышление о горе, окутанном сверхъестественным ужасом. Дональд Сазерленд и Джули Кристи играют пару, оплакивающую случайную смерть дочери. Они переезжают в Венецию в надежде на исцеление, но вместо этого попадают в сеть паранормальных видений и таинственных предупреждений, в то время как убийца рыщет по каналам.
Хотя сюжет остроумный и захватывающий, зрителя по-настоящему захватывает атмосфера. Сама Венеция становится персонажем, лабиринтом каналов и теней, который словно поглощает скорбящую пару целиком. Кроме того, фрагментарный монтаж Роуга и дезориентирующие образы ещё больше усиливают тревогу. Фильм «А теперь не смотри» также очень символичен: повторяющиеся мотивы и образы несут в себе глубокий смысл или намекают на будущие события. Этот подход оказал большое влияние и заслужил похвалу таких позднейших рассказчиков, как Райан Мёрфи и Дэнни Бойл.
____________________________
Заговор «Параллакс» / ‘The Parallax View’ (1974)
«Ты же наслаждаешься, не так ли?» — снова наносит удар Алан Дж. Пакула. В фильме «Заговор «Параллакс»» Уоррен Битти играет журналиста, расследующего деятельность теневой корпорации, связанной с политическими убийствами. И снова, этот фильм очень точно отражает настроение того времени, когда публика всё ещё не оправилась от разоблачений Уотергейта. Пакула опирается на это, лишая утешения и представляя мир, где правда неуловима, а власть невидима, но абсолютна. Эта мрачность, вплоть до разрушительного финала, отличает его от более традиционных триллеров той эпохи.
В этом смысле «Заговор «Параллакс»» открыл новые горизонты для политических триллеров и стал основой для последующих кинематографистов. Помимо мрачного настроения, фильм также поражает поистине вдохновляющими визуальными эффектами. Знаменитый «Тест на параллакс» — это монтаж, предназначенный для промывания мозгов новобранцам: в нём мелькают изображения Ричарда Никсона, Ли Харви Освальда, Тора и Гитлера, а также такие слова, как «ЛЮБОВЬ», «ВРАГ» и «Я».
____________________________
Соломенные псы / ‘Straw Dogs’ (1971)
«Ты трус». «Соломенные псы», один из самых противоречивых триллеров 70-х, — это жестокое исследование насилия, мужественности и морали. Дастин Хоффман играет Дэвида, американского учёного, который переезжает с женой (Сьюзан Джордж) в сельскую Англию и оказывается в ссоре с местными жителями. Напряжение нарастает, выливаясь в шокирующее насилие, достигающее кульминации в осаде, которая заставляет Дэвида столкнуться со своей склонностью к жестокости. Режиссёром фильма выступил Сэм Пекинпа из «Дикой банды», режиссёр, печально известный своей жестокостью.
Этот позор наиболее очевиден в душераздирающей сцене сексуального насилия в фильме «Соломенные псы», которая вызвала споры после выхода на экраны и продолжает вызывать разногласия спустя десятилетия. Однако «Соломенные псы» — это не просто эксплуататорский фильм. Помимо споров, это подлинное препарирование человеческой дикости. Фильм исследует тонкую грань вежливости, скрывающую первобытные инстинкты. Можно любить его или ненавидеть, но «Соломенные псы» невозможно игнорировать, ведь этот фильм доводит триллер до самых провокационных крайностей.
____________________________
Французский связной / ‘The French Connection’ (1971)
«Никогда никому не доверяй!» «Французский связной» задал новый стандарт для криминальных триллеров, сочетая суровый реализм с захватывающим дух экшеном. Джин Хэкмен играет роль Попая Дойла, безжалостного нью-йоркского полицейского, одержимого идеей пресечь деятельность французской банды контрабандистов героина, став определяющей его карьеру. Документальный стиль фильма погружает зрителей в грязный Нью-Йорк начала 70-х, а его неоднозначные с моральной точки зрения персонажи отражают мир, где грань между правосудием и одержимостью всё более размывается. Действительно, Дойл вызывает тревогу, несмотря на свой геройский характер.
Уильям Фридкин был здесь на пике своего мастерства, создав несколько сцен, которые и сегодня производят сильное впечатление. Главной из них является легендарная погоня под надземным поездом. Это одна из величайших сцен экшена всех времен, сочетающая в себе неукротимую энергию и напряжённое напряжение. Недаром «Французский связной» получил в том году «Оскар» за лучший фильм, навсегда изменив жанр городского триллера и задав тон десятилетиям мрачных полицейских драм.
____________________________
Колдун / ‘Sorcerer’ (1977)
«Мне всё равно, где он и сколько это стоит». Ещё один хит от Фридкина. Вольный ремейк романа Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх», «Колдун» рассказывает историю группы отчаянных мужчин, которым поручено перевозить нестабильный динамит по коварной местности Южной Америки. Далее следуют два часа напряжённого напряжения, в котором Фридкин превращает каждое препятствие, включая рушащиеся мосты, густую грязь и ливни, в смертельные сцены. Кульминацией становится мастерски напряжённая сцена, где грузовики пытаются пересечь шаткий канатный мост.
Напряжение фильма заключается не в перестрелках или заговорах, а в физической опасности, с которой он сталкивается. Каждая неровность на дороге представляет собой потенциальную катастрофу. Над всем этим витает ощущение надвигающейся гибели, которое усиливается пульсирующим электронным саундтреком Tangerine Dream. Всё это делает «Колдуна» одной из самых захватывающих историй выживания своей эпохи. Несмотря на провал в прокате (затмеваемый «Звёздными войнами»), с тех пор он был переоценён как шедевр.
____________________________
Разговор / ‘The Conversation’ (1974)
«Он убьёт тебя, если появится такая возможность». Величию Фрэнсиса Форда Копполы свидетельствует тот факт, что он создал этот тихий шедевр в перерыве между двумя «Крёстными отцами». «Разговор» — это неторопливый триллер, где экшен сменяется удушающей паранойей. Джин Хэкмен в одиночку играет Гарри Кола, эксперта по слежке, чья одержимость зашифрованной записью затягивает его в пучину вины и страха. Фильм превращает эту идею в резкое заявление о частной жизни, морали и цене профессиональной отстранённости.
Коппола создаёт «Разговор» с минималистской точностью, используя звуковое оформление как оружие. Фрагменты диалогов искажаются, оставляя и Гарри, и зрителей в неуверенности в правде. Ему помогает подобающая сложная игра его звезды. Изображение Хэкмена Кола как человека одновременно блестящего и сломленного задаёт тон медленному погружению фильма в отчаяние. Всё это складывается в триллер, определяемый не взрывами, а тишиной, где опасность кроется в том, что мы слышим, а что нет.
____________________________
Челюсти / ‘Jaws’ (1975)
«Это не была авария на лодке». В «Челюстях» Спилберг создал непревзойденный триллер-блокбастер. Завязка проста: большая белая акула терроризирует небольшой приморский городок, заставляя начальника полиции, морского биолога и седовласого рыбака выслеживать её, — но исполнение мастерское, с использованием сдержанности и намёков создаёт невыносимое напряжение. Как известно, неисправная акула заставила Спилберга подразумевать нечто большее, чем просто показывать, что лишь усиливало напряжение. В результате каждое движение воды излучает чистый ужас.
Каждый элемент находится на своём месте, служа целостному образу. «Челюсти» — это не просто фильм о монстрах, это мастер-класс по темпу, персонажам и эскалации. Пожалуй, главное — это музыка. Культовая двухнотная партитура Джона Уильямса входит в число самых страшных мелодий в истории кинематографа. Фильм настолько прочно впитался в общественное сознание, что сейчас его легко принять как должное, но в 1975 году «Челюсти» были настоящим провидцем.