История, которую переснимают уже больше века
«Дракула» это один из тех романов, которые сформировали современную поп-культуру. Книга Брэма Стокера вышла в 1897 году и сразу стала сенсацией. Она соединяла готическую атмосферу, философию бессмертия, темы запретной страсти и страха перед неизвестным. Дракула - это символ эпохи, границы между жизнью и смертью, вечной молодостью и проклятием.
Именно поэтому эта история снова и снова возвращается на экран. Она гибкая и вневременная: каждый режиссёр трактует её по-своему, вкладывая в знакомый сюжет новые смыслы.
Как «Дракула» менялся в кино
Первая киноверсия появилась ещё в 1922 году - немой фильм «Носферату. Симфония ужаса» Фридриха Мурнау. Там графа ещё нельзя было называть Дракулой из-за авторских прав, но по сути это он и есть. В образе Орлока нет и намёка на романтизацию: это чудовище, существо из кошмаров, которое несёт смерть. Такой вампир ближе к фольклору, чем к литературному герою.
А вот 1931 год стал переломным моментом. Именно тогда вышел легендарный «Дракула» с Белой Лугоши - фильм, который сформировал архетип вампира в поп-культуре на десятилетия вперёд. Лугоши сыграл его не просто как чудовище, а как изысканного аристократа: манеры, акцент, гипнотический взгляд - всё это создало образ утончённого и пугающего соблазнителя. Этот фильм задал тон всей вампирской мифологии в кино: отныне вампир - это не только страх, но и обаяние, власть и тёмная притягательность.
В 1950–1970-х к легенде не раз возвращалась британская студия Hammer. Их Дракулу играл Кристофер Ли, и это была уже другая грань образа, более мрачная, яростная и агрессивная. Hammer-фильмы наполнили историю кровью и эротикой, вписав её в дух своего времени.
Фрэнсис Форд Коппола в 1992 году создал одну из самых сильных и чувственных версий с Гэри Олдманом, Вайноной Райдер и Энтони Хопкинсом. Его «Дракула» - это трагическая фигура, герой, движимый вечной любовью, которая перешла за грань жизни и смерти. Коппола сделал историю глубоко романтической и одновременно готической, визуально захватывающей и эмоционально насыщенной. Этот фильм до сих пор считают эталоном переосмысления классики.
Но Дракула не всегда появляется только в прямых экранизациях. Он мелькал и в более вольных интерпретациях. Например, в «Ван Хельсинге» (2004) он стал частью масштабного приключенческого экшена, а в а в мультфильме «Монстры на каникулах» превратился в обаятельного и ироничного героя, показав, насколько гибким может быть этот образ даже в семейном жанре.
Одной из самых интересных недавних трактовок стал сериал «Дракула» (2020) от Стивена Мофата и Марка Гэттисса - авторов «Шерлока». Он начинался как классическая адаптация, но быстро превратился в современное размышление о страхе, вере и природе зла. Сериал смело переносил героя в XXI век и показывал его не только как чудовище, но и как зеркало человеческой слабости и жажды власти.
Все эти версии доказывают одно: Дракула не стареет. Он - метафора, которая работает в любую эпоху. В нём можно говорить о власти и подчинении, о соблазне и страхе, о цене вечной жизни и о том, что делает нас людьми. Именно поэтому к нему возвращаются снова и снова, и каждый раз находят что-то новое.
Почему снова сейчас
То, что граф снова возвращается на экран в 2025 году, говорит не только о его вечной привлекательности. Сегодняшний Голливуд и европейское кино живут в эпоху осторожности: студии всё чаще ставят на проверенные истории, которые уже работали и гарантированно соберут аудиторию. Зрителям это могут подавать как новое прочтение, но это больше про страх рисковать. Новые оригинальные сюжеты часто проваливаются в прокате, а классика вроде «Дракулы» всегда вызывает интерес, даже если её переснимали десятки раз.
Есть и другая причина. Современное кино старается заново взглянуть на старые легенды: показать знакомых героев не как картонные образы из прошлого, а как сложных и многослойных персонажей, отражающих тревоги и идеи нашего времени. Дракулу теперь хотят видеть не просто как ночное чудовище, а как фигуру власти, одиночества, жажды бессмертия и человеческой тьмы. Именно поэтому он снова и снова возвращается на экран, каждый раз чуть другим, но всегда актуальным.
Люк Бессон и его качели
Люк Бессон - это имя, от которого всегда чего-то ждёшь. Он подарил нам «Леона» и «Пятый элемент» - это фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова. Они цепляют не только зрелищем, но и эмоцией, живыми героями, миром, в который веришь. Его недавний «Домен» только подтвердил, что Бессон всё ещё умеет удивлять. Это мрачная, трогательная история о человеке, пережившем травму и нашедшем поддержку там, где не ждал - в любви к собакам. Фильм оказался не просто драмой, а настоящим исследованием одиночества и внутренней силы.
Но у Бессона есть особенность: за гениальной работой у него может последовать фильм, который оставляет чувство недосказанности. Его карьера - это постоянные качели: от шедевров, которые становятся культурными явлениями, до проектов, о которых быстро забывают. Поэтому, когда стало известно, что он снимает «Дракулу», интрига возникла сразу. Все хотели понять: это будет возвращение Бессона в его лучшей форме или что-то мимо кассы?
Мои впечатления от фильма
Я шла на «Дракулу» с очень конкретными ожиданиями. Хотелось атмосферы «Ван Хельсинга» с драйвом, готикой, динамикой. Или глубины «Интервью с вампиром», где каждая сцена пропитана тоской и вечным вопросом: стоит ли бессмертие той цены, которую оно требует.
Но фильм оказался совсем не тем. Да, актёрская игра сильная, персонаж выглядит проработанным, в нём чувствуется мощь. Но сама история показалась мне скучной. Она как будто идёт по рельсам и не предлагает ничего неожиданного. Да, это классика, и сильно отклониться от сюжета сложно. Но всё равно можно было добавить режиссёрское видение, новые повороты, свежие идеи.
Главный герой получился плоским. Он почти не меняется и не открывается с новых сторон. Это особенно заметно, если вспомнить «Догмен»: там герой эволюционирует, и за ним интересно следить. Здесь же развитие почти отсутствует.
Финал тоже оставил странное чувство: как будто его придумали в последний момент. Всё заканчивается не на сильной ноте, а просто… заканчивается. И это обидно, потому что потенциал огромный.
Почему старый сюжет всё ещё нужен сегодня
Несмотря на всё, я не назову фильм провалом. Это красивая, качественная, местами сильная экранизация, которая просто не стала тем, чем могла бы быть.
Но она вписывается в долгую историю попыток понять Дракулу заново и, возможно, кому-то именно эта версия откликнется.
Бессон умеет удивлять, и, может быть, для кого-то эта история покажется именно тем новым взглядом, которого они ждали. А я… Я, наверное, снова пересмотрю «Ван Хельсинга» и «Интервью с вампиром». И буду надеяться, что в следующий раз Люк Бессон вернётся к той глубине и силе, которую он умеет создавать.