Дегтярева Н., Емельянова Т., Троицкий С. Хохлома. Семёновские мастера
Вы держали в руках хохломскую ложку? Задумывались, как рождается этот знаменитый золотой узор? Книга-альбом «Хохлома» 1991 года отвечает на вопросы, которые не задают путеводители. Например, знали ли вы, что сложнейший узор «кудрина», которым славится Семенов, стал визитной карточкой промысла благодаря мастеру Арсению Серову, разработавшему его в 1930-х годах на основе старинных орнаментов книжных заставок? Именно такие детали, связывающие искусство с личностью творца, и составляют ценность этого издания. Это не просто альбом с картинками, а исследование, показывающее, как история промысла складывается из судеб конкретных людей.
Для кого эта книга? Искусство хохломы глазами коллекционера и художника
Эта книга-альбом «Хохлома» 1991 года издания не является массовым продуктом. Ее ценность раскрывается для конкретной аудитории, которая ищет не поверхностные знания, а глубину, подкрепленную фактами.
Что найдут в книге ценители русского народного творчества
Если вы увлекаетесь коллекционированием предметов народного искусства, эта книга станет вашим путеводителем. Она позволяет атрибутировать находки, понимая не просто разницу между школами, а уникальный почерк отдельных династий. Авторы не просто перечисляют фамилии, а детально разбирают стили. Так, вы научитесь отличать более строгий, графичный орнамент династии Лушиных от пышных цветочных композиций Гущиных. Это знание превращает собирательство из хобби в осмысленную экспертизу.
«Мастер Федор Бедин говорил, что настоящая "травка" должна "дышать" — каждый мазок обязан быть живым, а не штампованным. Этому правилу он учил своих детей, создавая уникальный семейный стиль».
Почему издание 1991 года интересно современным исследователям
Для искусствоведов и художников-прикладников это издание — ценный исторический источник, основанный на полевых исследованиях. В отличие от современных компиляций, здесь содержится первичная информация, собранная авторами в конце 1980-х. Например, в книге есть подробное интервью с тогдашним главным художником семеновской фабрики «Хохломская роспись», где он раскрывает технологические тонкости подготовки фона под позолоту, которые позже были упрощены в массовом производстве. Эти нюансы незаменимы для анализа эволюции технологий народного искусства.
История хохломы: от старообрядческих скитов до мирового признания
Книга не просто констатирует факты, а показывает историю промысла через призму материальной культуры. Авторы иллюстрируют технологию «золотой» росписи не только текстом, но и редкими фотографиями из цехов фабрики «Хохломская роспись», сделанными специально для этого издания. Вы увидите, как выглядел процесс закалки изделий в печи в конце 1980-х — кадры, которые сегодня стали историческим документом. А чтобы читатель сам увидел разницу школ, на развороте 90-91 авторы наглядно сопоставляют два изделия — семёновское и сёминское, акцентируя внимание на динамике и плотности узора.
Семёновские мастера: лица за золотым узором
Главная сильная сторона этого издания — его персонализированный подход. Народное искусство часто анонимно, но авторы книги смогли показать людей, стоящих за шедеврами.
Книга посвящает отдельную главу Георгию Петровичу Матвееву, основателю первой художественной школы в Семенове. В ней, опираясь на архивные записи, подробно описывается, как он систематизировал разрозненные приемы местных мастеров и создал методику обучения, которая легла в основу всего современного промысла.
Подробный рассказ о династиях — это не просто перечень заслуг. Читая о семье Красильниковых, вы узнаете, как в их доме была организована работа: старшие расписывали крупные предметы, а дети с малых лет начинали с росписи деревянных ложек, причем обучение строилось на копировании не просто узоров, а именно отцовской манеры мазка. Такие бытовые детали оживляют историю, показывая ремесло как часть повседневной жизни.
Иллюстрации как источник для изучения эволюции стиля
Чем же это конкретное издание 1991 года, выпущенное издательством «Ладья», привлекает букинистов и коллекционеров?
Альбомная часть — это ключевой аргумент. Иллюстрации в книге отличает не только качественная цветопередача для своего времени, но и грамотный подход к съемке. Многие предметы сняты крупным планом, что позволяет рассмотреть фактуру мазка и тончайшие элементы узора «под листок», которые обычно теряются на общих фотографиях. Для художника или исследователя этот визуальный ряд — возможность изучить технику в деталях, недоступных при взгляде на изделие в витрине музея.
Двуязычный текст — мост между культурами
Наличие текста на английском языке делает книгу уникальным инструментом культурной дипломатии. Это не просто дословный перевод, а адаптация, где специфические термины вроде «травка» или «кудрина» снабжены пояснениями, понятными иностранному читателю. Такой подход был редкостью для советских изданий о народном искусстве и превращает книгу в мост для аутентичного представления хохломы зарубежной аудитории.
Хохлома как живое наследие
Книга «Хохлома. Семёновские мастера» 1991 года — это снимок эпохи, зафиксировавший промысел на пике его советского развития. Ее ценность не в глянцевой полиграфии, а в плотной работе с первоисточниками: интервью, архивными фотографиями и детальным анализом творчества конкретных людей. Она соединяет в себе академическую основательность и человеческую теплоту, показывая, как история искусства рождается в мастерских и семьях.
Если вы хотите не просто посмотреть на хохлому, а понять логику ее рождения, это издание станет вашим ключом. Оно отвечает на вопрос «как?» и «почему?», а не просто демонстрирует результат.
А вы знакомы с творчеством семеновских мастеров? Возможно, у вас есть своя история, связанная с хохломой? Поделитесь своими находками и впечатлениями в комментариях. А для тех, кто хочет погружаться в мир редких книг о искусстве и народных промыслах глубже, приглашаю в наш Telegram-канал «Бумажные книги».
М.: МП Ладья 1991 г. 127 с.