Пинтерест прислал свое очередное письмо «кажется, это ваш вайб». Среди предложенных картинок был натюрморт Ширли Тревены. Я подумала: «ба! А ведь о ней мы тут с вами и не говорили!» Срочно исправляемся!
У этой британской художницы можно многому научиться. Но главное, самому полезному для художника качеству: смелости.
Смелости:
- начать в любом возрасте;
- искать свой, а не «правильный» путь;
- любить то, что кажется старомодным и простым, и делать это искусством;
- видеть магию в обыденном.
В ее творческой истории есть вдохновение для многих, но особенно для тех, кто ищет свое творческое призвание во втором, а может и третьем юном возрасте. Ее путь – лучший ответ всем сомнениям. Представьте: успешная карьера в мэрии Лондона, и вот однажды муж дарит ей коробочку акварельных красок. Казалось бы, мелочь. Но этот жест стал тем самым волшебным пинком, после которого она оставила стабильную работу и полностью погрузилась в живопись. Это ли не доказательство, что настоящее увлечение не имеет срока годности?
«Рисование было моим единственным талантом в школе, но в подростковом возрасте я не могла поступить в художественный колледж…В один дождливый выходной, муж купил мне коробку акварельных красок. Так началась моя карьера художницы. У меня не было художественного образования, но я была очарована цветом и формой и постепенно нашла свой путь». Моей любимой темой стал натюрморт. Меня восхищают мелочи, которые мы воспринимаем как должное, например, голубая миска с чудесным узором, в которой уютно устроился апельсин… маленькая, но восхитительная. В моих натюрмортах есть формы, которые никогда не воплотятся в жизнь, яркие цвета, формы и узоры, которые порой выходят за рамки реальности…" (Цитата с официального сайта художницы)
Она создает удивительные натюрморты. Они не про «мертвую природу», а про ее самую что ни на есть бурную, эмоциональную жизнь. Смотришь на них, будто подслушиваешь разговор предметов: они перешептываются, спорят, танцуют, живут своей полной, ни на секунду не замирающей жизнью.
Авторский почерк: Ломая правила с изяществом
Что же такого особенного в ее работах? Она не просто пишет акварелью — она играет с ней, танцует, нарушая все возможные правила. В ход идут не только кисти, но и палочки, скребки, расчески, старые пластиковые карты. Она не боится черной краски (с ней, с черной краской, у нас, акварелистов «все сложно» еще с художки), смело наслаивает цвет на цвет, создавая сложнейшие текстуры.
Но главное — ее уникальная перспектива. Предметы на ее полотнах живут в каком-то своем, особенном пространстве. Они не подчиняются законам гравитации и линейной перспективы. Вглядитесь! Эта странная, «вздыбленная» плоскость стола, на котором расставлена посуда, напоминает то египетские фрески, то торжественную условность русских икон, то знаменитые «сферические» миры Кузьмы Петрова-Водкина. Это не ошибка, а сознательный художественный прием, который рождает ощущение чуда, сказки, сна.
Герои ее картин: мир бабушкиного комода
А какие у нее герои! Это не идеальные яблоки и не стерильные вазы. Это целый мир, который многие из нас помнят с детства и который непременно хочется потрогать: загадочные коробочки для украшений, миниатюрные часики, нарядные бонбоньерки, драгоценные кусочки узорчатых тканей, упаковка из модных магазинов, красивые книги. Каждый предмет — хранитель истории. И они никогда не бывают одиноки.
Присмотритесь к фону. За главными «действующими лицами» натюрморта, в глубоких, насыщенных тенях, вдруг возникают очертания стула, кресла, оконного переплета. Они не просто фон, они — полноправные участники действия, декорации этой тихой, но такой выразительной пьесы. Это и создает то самое «живое пространство», в котором есть глубина, воздух и тайна.
Ее картины говорят: ваш уникальный взгляд на мир — это и есть главная ценность. Не бойтесь дать ему проявиться на бумаге со всей возможной яркостью и свободой.