Все любят играть в гитарных оркестрах, выступление квартета гитар в концерте гитарной музыки - яркое, запоминающееся надолго событие. Как создается живое ансамблевое искусство, что необходимо учесть и сделать, чтобы игра каждого была подчинена общей идее, а каждый гитарист исполнял не свою пьесу, а свою партию, которая должна звучать как составная часть исполняемого произведения, как научиться слышать партнера, исполняя свою партию в нужном темпе, регистре, с необходимой динамикой и штрихами? Если в репетиционном процессе просто произносить, как заклинание, правильные слова о штрихах, фразировке, динамических оттенках, ритме, вряд ли удастся сделать исполнение ярким, рельефным, выразительным.
Но можно в процессе подготовки одновременно с умением читать ноты развивать природные ритмические данные – это значит развивать предслышание, как способ игры на инструменте. Это возможно, если на начальном этапе разбора пьесы делать метро-ритмический анализ, определять периоды, затакты, ожидаемые доли, развивать внутреннюю пульсацию. Иначе говоря, предслышание - это свойство музыканта исполнять то, что он хочет услышать, а не использовать свой слух только для констатации правильно-сыгранного фрагмента, ноты, пассажа. Предслышание даёт мотивацию к движению пальцев музыканта. Чувство периода, затакта и фразы даёт устойчивость в игре.
С чего начать и как воплотить в жизнь все вышесказанное? Для этого существует практический материал, который можно использовать в работе с гитарным оркестром и квартетом гитар для достижения хороших результатов.
В работе «НАСТРОЙКА. УПРАЖНЕНИЯ И ПЬЕСЫ ДЛЯ КВАРТЕТА ГИТАР» даны упражнения для настройки гитар, которые нужно исполнять как маленькие пьесы, т.е. играть свои партии с чувством, что вы передаёте звук следующему музыканту. Играя после своего партнёра, нужно встраиваться в его ритм и звук, чувствовать затакт и продолжать музыкальную фразу, передавая её следующему. Очень важно точно соблюдать длительность нот и не передерживать их.
В пьесах «Китайская штучка» и «Латино» нужно играть свои партии так, как-будто играет один музыкант, не выпадать из ритма, повторять штрихи и артикуляцию предыдущих партий.
Пьеса «Хорал». Аккорды играются вместе всеми музыкантами с подготовкой в правой руке, связанно и без акцентирования. В полифонической части пьесы нужно исполнять свои партии точно выдерживая длительности нот, фразы и динамику.
Пьеса «Догонялки» требует точного ритмического исполнения своей партии, не передерживая длительности нот и точно повторяя партии предыдущего исполнителя.
Пьесу «Диалог» нужно исполнять как перекличку между 1 , 2 гитарами и 3, 4. При этом нужно соблюдать звуковой баланс, артикуляцию и тембральное сходство между 1 и 2 гитарами и между 3 и 4 гитарами.
Нотное приложение для начинающих в конце работы - это три квартета Хорал, Диалог и Догонялки, написанные в сокращённой форме и не трудные для исполнения начинающих гитаристов.
В работе "РИТМИКА ДЛЯ ГИТАРИСТА" уделяется много времени предслышанию, которое даёт мотивацию к движению пальцев музыканта. Чувство периода, затакта и фразы даёт устойчивость в игре. Ведь в жизни все наши движения мотивированы желанием: сначала «хочу», «нужно», потом действие. Игра на инструменте представляет заученные движения и ожидаемые звуки.
Гитара инструмент полифонический и чтобы ноты стали музыкой, нужно не только их правильно сыграть, нужно чтобы в игре было движение и взаимодействие между партиями. Чтобы в ноты «вдохнуть» жизнь, нужно развивать чувство периода и фразы, затакта и активной паузы. Когда в продуманной и прочувствованной ритмической конструкции пьесы «живёт» гармония и мелодия, исполнение наполняется смыслом, музыка рождается как живой процесс во времени. Предслышание даёт музыканту устойчивость в игре, уменьшает зажимы, развивает импровизационность.
Развивая ритмическое чувство в теле и освобождая его с помощью упражнений, где ноги и руки взаимодействуют, исполняя полиритмические фигуры, гитарист также развивает полифонический слух, исполняя на гитаре музыку, которую можно сравнивать со звучанием оркестра.
Данная работа поможет развить природное чувство ритма, внутреннюю пульсацию, предслышание, освободить тело руки от зажимов, помогает развивать технические способности.
В этом учебном пособии процесс развитие чувства ритма проходит несколько этапов, прежде чем правая рука начнёт выполнять свои полифонические задачи. Исполнение примеров и ритмических моделей с помощью ударов ногами и хлопками раками, освобождает тело и «включает» его в процесс музицирования. Выученный и глубоко прочувствованный телом и исполненный ногами и руками пример или ритмическая модель, воспроизводится правой рукой естественно, как копирование.
Александр Иосифович Виницкий ПРОВОДИТ СЕМИНАРЫ И ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЗАНЯТИЯ с учениками музыкальных школ на основе его работ "Ритмика для гитариста" и " Настройка". В занятиях включены ритмическая и мелодическая импровизация. Преподаватели, заинтересованные в организации таких семинаров у себя в музыкальных школах и школах искусств могут обратиться к Алексндру Иосифовичу: avinitsky1@mail.ru
Эти учебные пособия адресованы преподавателям, студентам музыкальных училищ и консерваторий.
ПРИОБРЕСТИ РАБОТЫ Александра Виницкого "НАСТРОЙКА" можно на сайте : https://avinitsky.com/magazin/tproduct/305419054-443303353951-nastroika-uprazhneniya-i-pesi-dlya-kvart
"РИТМИКА ДЛЯ ГИТАРИСТА" : https://avinitsky.com/magazin/tproduct/305419054-314420440381-ritmika-dlya-gitarista