Дорогие, прочитала книгу «Цвета в Моде» 2017 г.
Данная книга - это сборник раздельных эссе и исследований от разных авторов. Все темы очень интересны. В данной статье поделюсь про главу / эссе №16.
Глава называется: «Прожитые Жизни — Археология Увядшего Индиго».
Делюсь своим конспектом с основным мыслями:
1. Основная идея главы
Глава посвящена японским рабочим курткам noragi, которые окрашивали натуральным индиго. Эти вещи часто носились долгие годы, штопались, покрывались заплатками и изнашивались до дыр. Такой предмет одежды становится не просто функциональной вещью, а настоящей летописью жизни владельца. Автор показывает, как материальная культура фиксирует следы времени и превращает одежду в память.
2. Эстетика износа и философия заботы
В японской культуре есть два ключевых понятия:
- моттайнай — идея бережливости и полного использования ресурса;
- ваби-саби — восхищение несовершенством, непостоянством и следами времени.
Вещи с заплатками, пятнами, потёртостями — не «испорченные», а обладающие особой красотой. Это противостоит современной культуре быстрого потребления, где вещи должны быть «как новые» или быстро выбрасываются.
3. Индиго как живой материал
Очень красиво описан сам процесс окрашивания: индиго вступает в реакцию с воздухом, трансформируясь из желтовато-зелёного в насыщенный синий. И даже после окрашивания ткань продолжает меняться, выцветая по мере ношения. Получается, что одежда буквально «живет» вместе с человеком и записывает на себе историю его жизни.
4. Глобальные параллели
Автор сравнивает японские boro с американскими стегаными одеялами Gee’s Bend, которые делали афроамериканские женщины из старой джинсы и других обрезков. Это тот же принцип — создание красоты и тепла из старых материалов в условиях нехватки ресурсов. Прекрасный пример того, как схожие практики возникают в разных культурах.
5. Современная мода и переосмысление
В главе подробно разбираются коллекции Maison Margiela, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe. Эти дизайнеры берут элементы изношенной ткани и паттерны boro и переосмысливают их в контексте высокой моды. Тут возникает интересный конфликт: то, что раньше было признаком бедности и нужды, теперь становится эстетическим заявлением и даже роскошью.
6. Текстиль как язык искусства
Художники, такие как Sheila Hicks и Ann Hamilton, используют старые ткани и текстильные структуры для создания масштабных арт-объектов. Ткань становится не просто материалом, а способом рассказать историю — личную или коллективную. Каждый стежок и каждый кусок старой ткани несут в себе память.
7. Индиго как символ
Очень сильная финальная мысль: индиго — это не просто пигмент. Он символизирует изменение, трансформацию, течение времени и сохранение памяти. Даже когда ткань выцветает почти до белого, она всё равно сохраняет следы жизни и опыта. Этот цвет — метафора жизни, которая постоянно меняется, но оставляет отпечаток.
Для меня это эссе — напоминание о ценности «медленной моды», уважения к вещам и осознания того, что одежда может быть не просто оболочкой, а носителем историй. Очень вдохновляет на переосмысление того, как мы относимся к нашим гардеробам и что действительно делает вещь ценной.
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь! ❤️