Если 80-е были олицетворением чистоплотного, блестящего и счастливого старшего ребенка, то 90-е были его мятежным, неряшливым младшим братом, который просто хотел носить черное и не пускать маму в свою комнату.
Последнее десятилетие XX века ознаменовалось радикальными изменениями во всех аспектах культуры, но особенно в музыке.
Лучше всего отслеживать эти перемены в роке, который прошёл путь от глэм-метала в начале предыдущего десятилетия до мрачного, альтернативного грит-метала. Конечно, признаки этого были заметны ещё в 80-х, но 90-е всё это сплотили.
Как это повлияло на обложку альбома? Неужели в мире закончились тёмные чернила? Неужели модели в толстовках внезапно стали миллионершами? Это уже другая история.
История в том, что 90-е подарили миру одни из самых выдающихся обложек альбомов всех времён, независимо от жанра. Рок, по сути, стоял у истоков этого движения, поскольку многие из самых запоминающихся произведений искусства появились именно в мире гитарных риффов.
Но какие из них лучшие из лучших? Какие из них так же круты сейчас, как и когда-то?
10. Screamadelica — Primal Scream
Добившись успеха как чисто инди-рок группа в конце 80-х, шотландская группа Primal Scream в начале 90-х обнаружила, что людям очень нравится употреблять ЛСД.
В результате они ориентировали свою музыку на развивающуюся хаус-сцену, сохраняя при этом некоторые черты своего предыдущего звучания. Их третий альбом, Screamadelica, имел огромный успех и вознёс группу на вершину культурного древа.
Если вы собираетесь записать альбом, название которого отсылает к психоделике и который включает в себя ее музыкальное духовное продолжение, то вам лучше всего подготовить обложку с волнистым рисунком.
К счастью, в Primal Scream был Пол Кэннелл.
Кэннелл был штатным художником лейбла Creation Records и получил задание создать обложку для альбома Screamadelica. Идея дизайна с синим пятном пришла ему в голову после того, как он увидел пятно воды на крыше офиса лейбла.
Был ли он тогда под ЛСД? Да, был.
Простой, но очень эффектный дизайн обложки идеально передал дух альбома и стал одним из самых узнаваемых произведений поп-арта в мире того времени.
Неплохо для человека неординарного.
9. Enema Of The State - Blink-182
Вечные подростки Blink-182 четко обозначили свою позицию еще в самом начале, включив слово «клизма» в название своего альбома 1999 года.
Группа Enema of the State стала первой, в которой на ударных появился Трэвис Баркер, и это помогло ребятам закрепиться на прочных позициях в бурно развивающейся поп-панк-сцене.
Вся фишка Blink заключалась в том, что они были ребячливыми, даже по сравнению с очень низкими стандартами остального поп-панк-мира. Поэтому, естественно, на обложке изображена порноактриса, готовая засунуть палец кому-то в зад.
На обложке альбома Джанин Линдмюльдер изображена натягивающей на руку синюю резиновую перчатку. Она одета как медсестра, хотя вряд ли найдётся больница, где ей разрешат работать в таком виде.
Образ Линдмюльдер был настолько выразительным, что группа сняла её в клипах на песни «What's My Age Again?» и «Man Overboard». Когда люди думают об обложке альбома Blink, именно эта приходит им на ум.
Это дерзко, это смешно, это по-детски, это немного сексуально, это все, чего можно желать от рок-кавера 1999 года
8. Blood Sugar Sex Magik — Red Hot Chili Peppers
Иногда у вас возникает ощущение, что у вас нет партнера?
Хорошие новости! У Red Hot Chili Peppers есть альбом, который вам точно подойдёт.
Фанк-роковая и выступающая на сцене группа из Золотого штата выпустила свой первый альбом 90-х в 1991 году, сделав тем самым первые шаги к доминированию в этом десятилетии.
Альбом Blood Sugar Sex Magik, возможно, и свёл с ума любителей орфографии, но музыкальным фанатам он подарил массу интересного. «Give It Away», «Under the Bridge» и «Suck My Kiss» — одни из лучших песен, благодаря которым этот альбом разошёлся тиражом в семь миллионов экземпляров в США.
Завораживающую обложку альбома создал Гас Ван Сент, номинированный на премию «Оскар» режиссёр фильмов «Умница Уилл Хантинг» и «Харви Милк». На обложке изображены четыре перца чили, стоящие друг напротив друга с высунутыми языками, в окружении роз и названий группы и альбома.
Что это значит? Кто знает, да и, честно говоря, кого это волнует?
Выглядит потрясающе: резкий контраст между монохромными лицами и красными цветами очень привлекателен, а вся картина передает расслабленную, но в то же время сумасшедшую атмосферу будущих песен.
Великолепная обложка для великолепного альбома.
7. Live Through This - Hole
К сожалению, выход второго альбома Hole Live Through This всегда будет мрачно ассоциироваться со смертью Курта Кобейна.
Фронтмен группы Nirvana умер всего за неделю до выхода альбома в апреле 1994 года. Кобейн был женат на солистке группы Hole Кортни Лав.
Трагическая новость помешала фанатам в то время оценить, насколько хорош был альбом Live Through This. Группа немного подчистила звучание по сравнению с предыдущими работами и выпустила несколько очень хороших треков, которые стали неотъемлемой частью их репертуара.
Обложка альбома тоже впечатляет. На ней изображена модель Лейлани Бишоп, которой вручают корону победительницы конкурса красоты. Тушь растекается по её лицу, а на глазах слёзы радости.
Эту фотографию можно интерпретировать по-разному. Она может символизировать ликование, которое испытывает женщина, когда её наконец-то принимает общество, или же изображать боль, которую женщина испытывает, чтобы стать красавицей в глазах других.
Как бы вы на это ни смотрели, нельзя отрицать, что это мощный образ.
Могли бы мы обойтись без нападок Лав на Оливию Родриго за «копирование» дизайна? Наверное.
6. Rust In Peace — Megadeth
Трэш-метал, возможно, достиг своего пика в середине 80-х, но одна группа была полна решимости продолжать его до начала 1990-х.
Megadeth выпустили свой четвертый альбом Rust in Peace (великое название) в сентябре 1990 года. С тех пор он стал одним из ярчайших образцов жанра, и многие называют его одним из величайших металлических альбомов всего десятилетия.
Наличие талисмана может значительно облегчить процесс создания обложки альбома.
Спросите хотя бы Iron Maiden. Эти ребята в огромном долгу перед Эдди.
Вик Рэттлхед появился на сцене ещё в самом первом альбоме Megadeth, и его история происхождения зародилась в песне «The Skull Beneath the Skin». Его скелетное присутствие ощущается и в этой работе, когда он исследует инопланетное тело.
На глазах у мировых лидеров Вик подходит к гробу инопланетянина, держа в руке странный светящийся материал. Это зрелище прекрасно вписывается в безумные каверы группы.
За прошедшие годы Рэттлхед снялся во многих потрясающих фильмах, но этот фильм, пожалуй, превосходит все остальные по сатире, интриге и откровенной странности.
5. In Utero - Nirvana
Вы ведь ожидали Nevermind, не так ли?
Хотя культовая фотография с обложки второго альбома Nirvana действительно стала одним из самых узнаваемых изображений, связанных с музыкой, всех времен, есть одна проблема.
Да ладно, ребята, там же детская сосиска.
В наше время просто немного неприятно смотреть на пенис малыша, особенно после того, как этот ребенок пытался подать в суд на группу за использование его изображения.
К счастью, у группы есть еще один звездный кавер 90-х, не имеющий темной юридической истории.
Для альбома In Utero, следующего за Nevermind в 1993 году, группе Nirvana требовалось что-то особенное. Работая с арт-директором Робертом Фишером, Курт Кобейн придумал идею.
Используя прозрачный анатомический манекен с ангельскими крыльями по обеим сторонам, Кобейн создал завораживающий образ, отражающий двойственность человеческого духа.
С одной стороны, человек смертен, представляя собой лишь мешок с органами, управляемый мозгом. С другой — он божественен и способен на небесные свершения.
Если бы это не была обложка альбома, обложку In Utero стоило бы повесить где-нибудь в галерее. Она чертовски хороша.
Кроме того, никто никогда не подавал в суд по этому поводу
4. Dookie - Green Day
Альбом Dookie, возможно, и назван в честь частых поносов у Green Day в то время, но сам по себе он был совсем не плохим.
Дебют группы на крупном лейбле, альбом Dookie сделал имена трех ее участников известными, и многие из ее песен до сих пор остаются любимыми фанатами.
«Добро пожаловать в рай», «Лонгвью», «Когда я приду» и «Баскет Кейс» — все они выделяются.
Альбом достиг второго места в чартах Billboard после выхода в 1994 году и стал 33-м бестселлером десятилетия. Музыка, вероятно, сыграла в этом свою роль, но сколько людей купили его только ради того, чтобы полюбоваться его великолепной обложкой?
Рисунок Дуки, созданный его другом Ричи Бучером, представляет собой сцену в стиле комиксов, где самолёт сбрасывает бомбу. Из взрыва вырываются красивые буквы «Green Day», а под ними разворачивается безумие.
Чем больше смотришь на эту обложку, тем больше на ней видно. Она невероятно детализирована, как и положено всем страницам комиксов, что помогло ей выдержать испытание временем.
Некоторые разозлились, увидев, как взрывают мирных жителей, но... они что, не настоящие люди?
3. Vulgar Display Of Power - Pantera
Какое фантастическое название у этого альбома Pantera 1992 года.
Эта песня не только отражает энергичный и мощный стиль группы, но и взята из фильма «Изгоняющий дьявола»! Более металического вряд ли что-то придумаешь.
Книга «Home to Mouth for War, Hollow, and Walk, A Vulgar Display of Power» была продана тиражом в два миллиона экземпляров в США, а это значит, что у двух миллионов американцев есть фотография человека, которого бьют кулаком в лицо.
Группа обратилась к фотографу Брэду Гайсу и сказала, что хочет чего-то мощного для своего произведения. Они сказали, что это что-то вроде «чувака, которого бьют кулаком», и, что ж, именно это они и получили.
Этот поразительный (во всех отношениях) кадр, на котором мужчина получает по голове, захватывает дух. Поразительно видеть столь вопиющий акт насилия, столь вольно представленный на обложке популярного альбома. Это так же эффективно продвигает дух группы, как и название альбома.
Вокруг этого снимка ходит множество слухов. Один из них утверждает, что модели, Шону Кросу, платили по 10 долларов за удар и что его избили 32 раза, чтобы получить финальный кадр.
К сожалению, этот слух был опровергнут.
Портит удовольствие.
2. Suede - Suede
Сочетая в себе современные гитарно-поп-звучания с причудливым содержанием текстов The Smiths и Дэвида Боуи, Suede стали популярными в своей родной Великобритании.
Их одноименный релиз получил премию Mercury Prize в 1993 году и стал самым продаваемым дебютным альбомом на протяжении большей части десятилетия.
Последняя статистика особенно шокирует, поскольку обложка альбома была задумана как намеренно провокационная.
На обложке пластинки изображены две целующиеся андрогинные фигуры. Их кожа светится оранжевым оттенком, словно они находятся на какой-то отдельной от нас плоскости бытия.
Первоначально фотография была взята из книги «Взгляды украдкой: лесбиянки фотографируют». Её сделал фотограф Ти Коринн, и на полном снимке обе женщины полностью обнажённые, заключённые в объятиях.
Солист группы Бретт Андерсон выбрал это изображение, потому что нашел его красивым, но, к сожалению, некоторые люди в то время не согласились с тем, что в бестселлере демонстрируется акт гомосексуализма.
Представьте, как бы они расстроились, если бы увидели изображение целиком.
В конечном счете, мнения этих людей устарели тогда и, безусловно, устарели сейчас, так что нам всем остается только наслаждаться этой смелой, дерзкой и художественной работой.
1. Rage Against The Machine - Rage Against The Machine
11 июня 1963 года буддийский монах Тич Куанг Дык поджег себя на оживленной вьетнамской улице.
Его самосожжение было актом протеста против преследований его веры со стороны поддерживаемого США правительства Южного Вьетнама. В результате он погиб, но останется в памяти навсегда благодаря удивительной фотографии, сделанной Малкольмом Брауном.
Фотография Брауна, изображающая горящего монаха, в своё время поразила воображение всего мира. Однако спустя почти 30 лет она получила совершенно новую жизнь.
Рэп-метал группа Rage Against the Machine решила использовать эту фотографию в качестве обложки своего дебютного одноименного альбома.
Если вы вдруг не знали, Rage Against the Machine — очень политизированная группа. Вся их деятельность направлена на пропаганду антиправительственных и антикапиталистических идей, поэтому изображение монаха, горящего в знак протеста против американского колониализма, подошло бы им идеально.
Фотография не только сразу бросается в глаза, но и заставляет по-новому взглянуть на проблемы, против которых протестовал Тхить Куанг Дык.
Можно утверждать, что использовать этот момент в маркетинговых целях безвкусно, но Rage никогда не были группой, которую беспокоит, что о них думают другие.