Я шла по залам выставки Баки Урманче, известного татарского художника, и каждая его работа словно рассказывала мне историю — его историю. У него была длинная и тяжёлая жизнь. 1897-1990 гг.
Стал первым татарским художником, получившим высшее профессиональное образование: окончил казанские художественные мастерские (1919), а затем — ВХУТЕМАС (1926)
Автопортрет: Взгляд сквозь время
Первое, что привлекло мое внимание, — «Автопортрет». Взгляд его полон интереса к жизни: в этот год он вернулся из Соловецкого монастыря, где умер его младший брат и не смотря на это жизнь продолжается.
Суровое, почти аскетичное лицо, глубокие глаза, в которых читались и мудрость, и боль. Он писал себя в разные периоды жизни, но этот портрет был особенным — будто создан в годы испытаний. Или в раздумьях о судьбе своего народа?
«В гостях у Джамбула»: Свет в темноте
Рядом висела картина «В гостях у Джамбула» — теплая, наполненная музыкой и беседой. Урманче, сосланный в Казахстан, нашел утешение в дружбе с местными акынами-певцами. Здесь не было тени страха — только радушие, словно художник хотел сказать: «Даже в изгнании есть место свету».
Скульптура «Портрет студентки (Гульсина)»: Женщины в его жизни
В зале стояла деревянная скульптура девушки — Гульсины. Говорят, это была одна из его учениц. Лицо ее было выточено с такой нежностью, что казалось, будто мастер вложил в работу всю свою тоску по утраченной молодости, по тем, кого любил и потерял (первая жена у него рано умерла).
«Сенокос в Салтыке»: Память о родине
А вот и «Сенокос в Салтыке» — яркий, сочный, дышащий летним зноем. Деревенские женщины в цветных платках, согнувшиеся над скошенной травой… Это воспоминание о довоенной жизни, о той Татарии, которую он так любил и куда смог вернуться лишь через десятилетия, в 1957 г.
«Раздумье»: Тень ГУЛАГа
Но не все его работы были светлыми. «Раздумье» — скульптура. Старик, одинокий, погруженный в мысли. Мне показалось, что это сам Урманче размышляет о пережитом. Возможно, о годах в лагере, о друзьях, младшем брате, которые не вернулись…
«Весенние мелодии» и «Купание коней»: Радость бытия
Зато в «Весенних мелодиях»
и «Купании коней» — буйство красок, движение, жизнь! Эти работы словно кричали: «Я выжил! Я снова могу радоваться!» Лошади, мчащиеся по воде, девушки с вёдрами— все дышало свободой, которой он так долго был лишен.
«Сююмбике» и «Портрет Шары Жандарбековой»: Сила женщины
Отдельно стояли портреты женщин. Скульптура «Сююмбике» — гордая, трагичная, как сама легенда о последней царице Казани.
А рядом — Шара Жандарбекова, казахская танцовщица, чьё искусство, наверное, напоминало Урманче о доме, когда жил и работал в Казахстане.
В этих образах чувствовалось его восхищение сильными женщинами — стойкими, как его Рашида (вторая жена), пережившая с ним все невзгоды.
«Сбор винограда» и «Бану»: Восточная нежность
И наконец — «Сбор винограда» и «Бану».
Теплые сюжеты, где чувствовалось влияние персидской живописи. Будто в этих работах он соединил две родины: Татарстан и Среднюю Азию, где ему пришлось жить в изгнании.
Последний взгляд
Я подошла к концу выставки и обернулась. Все эти работы — его жизнь. Лагерь и свобода, тоска и радость, женщины, которых любил, друзья, которых потерял…
Баки Урманче не просто писал картины. Он оставил нам свою душу.
И, кажется, она до сих пор живет в этих красках.
До новых встреч !