Люк Бессон – удивительный пример современного коммерческого режиссера. Начавший с небольших авторских триллеров, наполненных выразительным запоминающимся стилем, он все больше погружался в мир более дорогого блокбастерного кино, оставаясь при всем этом крайне узнаваемым автором. Его популярность была неоднородна, западная пресса сдержанно относилась к его работам, а на родине во Франции говорили о том, что он слишком американский режиссер для француза. Но именно в этом уникальном симбиозе всегда и состоял уникальный творческий метод режиссера. Его стиль собран не только из голливудских жанровых картин и французского авторского кино. В его работах регулярно прослеживается любовь к родным комиксам, гонконгским боевикам и еще массе самых разных вещей. Как настоящий постмодернист он смешивает в своих картинах десятки разных стилистических решений, оставляя при этом фирменную сентиментальность. Его героям всегда хочется искренне сопереживать, будь то Никита из одноименного фильма, или же Корбен Даллас из культового «Пятого элемента». Сегодня же мы поговорим, пожалуй, о самом трогательном, но в то же время кровожадном и гротескном фильме режиссера. «Леон» вышел на экраны в 1994 году и получил с одной стороны восторженные отзывы, а с другой активно подвергался критике за свое смелое тематическое наполнение. В России фильм оказался едва ли не более культовым, чем у себя на родине. Поэтому в середине 90-х кассета с тем самым «Леоном-киллером» продавалась чуть ли не в каждой палатке.
Леон – наемный убийца, который живет один со своим фикусом, пьет молоко и придерживается очень четкого профессионального кодекса. Случай сводит его с 12-летней соседкой по лестничной клетке, которой грозит мучительная смерть от рук коррумпированного полицейского и его приспешников. Нехитрая жанровая завязка наполняется уймой визуально выразительных деталей. Сцена представления Леона сперва рисует перед нами неимоверно крутого героя, который с холодным профессиональным хладнокровием разбирается с самыми сложными ситуациями. Матильда, наоборот, представлена сперва очень ранимой и нежной девочкой, нуждающейся в защите. А их главный противник в лице коррумпированного копа показан безумцем, упивающимся жестокими убийствами и насилием.
Время постепенно начинает расставлять вещи на свои места. Леон раскрывается как очень трогательный, ранимый и даже наивный персонаж. Глобально он оказывается способным только на холодное следование простым правилам. Настоящий убийца, эмоционального интеллекта которого хватает только на самые простые действия. Матильда же в их дуэте оказывается более открытой и искренней. Она может научить старого киллера даже большему, чем он может научить ее. Центральный монтажный эпизод, в котором герои по очереди обмениваются опытом, эффективно показывает динамику между этой странной и крайне необычной парой. Пока Леон учит ее как заряжать пистолет, она стирает его вещи и наводит уют в спартанском жилище. После брутальной смерти родителей Матильды от рук психопатического Нормана Стэнсфилда, у нее практически не остается вариантов на счастливую жизнь. Нам еще в первых сценах с ней заявляют, что она неприкаянная бунтарка, которая не ходит в школу и не может найти общий язык со своей нарочито вычурной семьей. Она становится полноправной партнершей Леона, начинает обучаться суровому ремеслу и проникается симпатией к инфантильному Леону.
Во время выхода центральная линия подвергалась регулярной критике за чрезмерную сексуализацию главной героини и ее нездоровые отношения со взрослым мужчиной. Их отношения на первый взгляд могут произвести неправильное впечатление запретного романа между мужчиной и ребенком, но контекст истории кардинально меняет это восприятие. Сам Леон оказывается едва ли готов к хоть каким-то отношениям и испытывает к Матильде более сложные чувства, нежели простое желание. В одной из версий картины между героями все же была сексуальная связь, но это очевидно делает историю хуже и отбирает у фильма невероятную трогательность отношений центрального дуэта. Начавшись как путь мести, сценарий приведет их к глубокой взаимной любви, целомудренность которой делает историю в разы пронзительнее и глубже. Теплых моментов между Матильдой и Леоном в картине достаточно, чтобы убедить зрителя в том, что эти два настолько разных человека способны испытывать весь спектр эмоций, связанных с взаимоотношениями мужчины и женщины.
Матильда изначально ведет себя как более открытый и сложный персонаж. Ее мотивация состоит не просто в мести за семью, она хочет отомстить только за своего маленького брата, а на смерть отца, нелюбимой мачехи и сводной сестры ей откровенно плевать. Мести в ее глазах достоин только невинный ребенок, чья жизнь еще не успела стать кошмаром, в котором варятся взрослые. Матильда не по годам остроумна и раскрепощена. Она первой начинает проявлять романтический и даже сексуальный интерес к Леону, но мастерство режиссера делает все ее попытки комичными и по-детски наивными. Она может произносить нарочито взрослые фразы и одеваться как модели с экрана телевизора, но все это не может сделать ее более взрослой, чем она есть на самом деле. Роль Матильды стала большим прорывом для юной Натали Портман. В криминальном триллере нашлось достаточно материала, чтобы раскрыть впечатляющий талант актрисы и дать ей пространство для широкого спектра эмоций. Мало кто может похвастаться столь впечатляющим дебютом, который по степени впечатления может сравниться со зрелыми работами более опытных коллег.
Леон стал очень необычным протагонистом для истории о профессиональном киллере. Инфантильный мужчина, который не умеет писать и едва ли способен на полноценную коммуникацию с другими людьми. Его мир медленно раскалывается, когда в него вторгается Матильда. Живший все время по очень строгому кодексу, он не понимает, что ему делать с девушкой-подростком, которая с каждой секундой стремится навстречу саморазрушению. Режиссер очень четко разделяет Леона-профессионала и Леона-человека. Одна визуальная деталь кардинально меняет все восприятие персонажа. Как только его глаза скрываются за круглыми темными очками, перед нами предстает убийца, способный единолично убить не один десяток вооруженных солдат. Леон без очков остается хрупким, ранимым и неловким мужчиной, у которого не было шанса на нормальную жизнь и нормальные человеческие отношения. Жан Рено смог не только показать двустороннего персонажа, но и показать его самые трогательные черты. В сцене, когда Матильда показывает ему своеобразный косплей на знаменитых женщин, его смущенное недоумение стоит многих ролей сразу.
Подобная история вряд ли смогла бы работать без запоминающегося и выразительного антагониста. Норман Стэнсфилд настолько гротескно психопатический персонаж, что в некоторые моменты его эксцентричное поведение становится похожим на анекдот. Он упивается симфонией жестокости, творимой его собственными руками, и наслаждается каждым мгновением, пока совершает одно бесчинство за другим. Гэри Олдмен отдал весь свой талант и старание, чтобы воплотить на экране такой феноменально запоминающийся образ. Олдмену еще только предстояла не менее культовая роль в Бессоновском же «Пятом Элементе», но роль Нормана остается все такой же самодостаточной и запоминающейся даже спустя 20 лет.
Безудержная жестокость и графичность насилия в картине соседствует с мелодраматичностью и даже местами очевидной сентиментальностью. Фирменный стиль Бессона раскрывается в полной красе в этом атмосферном триллере. Экшн сцены решены очень похоже на старую школу гонкогнских боевиков. От выстрелов постоянно отлетает штукатурка, брызги крови пачкают каменные стены, а камера интенсивно берет головокружительные ракурсы. При этом, визуальной красоты у перестрелок тоже не отнять, фильм наполнен умопомрачительно красивыми сценами расправы. Креатива в таких сценах не меньше, чем в некоторых работах Джона Ву. Немалую роль в эффектной визуальной составляющей составляет работа оператора. Постоянный союзник Бессона Тьерри Арбогаст мастерски работает с глубокими тенями, выразительным внутрикадровым монтажом и крайне экспрессивными ракурсами. Не важно, что именно происходит в кадре – это обязательно будет красиво. Будь то простые бытовые сцены диалогов или же скользящий сквозь наполненную пылью комнату луч лазерного прицела.
Эмоциональный спектр картины оказывается весьма широким. Находится место искреннему шоку, трогательным уютным моментам и даже своеобразному юмору, сопровождающему почти весь хронометраж картины. Несмотря на очевидную обреченность героев, хочется верить, что время, проведенное вместе, сделало счастливее каждого из центральных персонажей. Ритмичный нежный саундтрек Эрика Серра окрашивает новыми красками каждую сцену между героями, его музыка наполнена минорными нотами, но в то же время, в части сцен есть место очень напряженным мотивам.
«Леон» – удивительная картина, подобным которой до сих пор не было снято, и вряд ли когда-то будет. Уникальное сочетание времени, таланта и страсти молодого режиссера помогли появиться на свет культовой картине, таящей в себе, не смотря на целый ряд циничных и брутальных эпизодов, очень нежное и трогательное сердце. История киллера, лучшим другом которого является фикус, и маленькой девочки стала для целого поколения очень важным и личным переживанием. Спустя 20 лет картина не выглядит устаревшей или хоть немножечко архаичной. Режиссерский гений Бессона чувствуется в каждом движении камеры или монтажной склейке. Можно было бы назвать это лучшим его фильмом, но лучше сказать, что это картина, созданная им на его творческом пике. Сам Бессон снял еще немало абсолютно чудесных картин, но «Леон» останется самым впечатляющим украшением его пестрой фильмографии.