В июне 2025 мне удалось побывать на выставке Кристиан Диор, здесь и далее я покажу фотографии с выставки, которые вы сможете оценить, даже, если совсем не интересуетесь модой и одеждой.
После этой выставки, мне удалось приблизительно понять, как сложно участвовать в таких проектах в качестве строителя и дизайнера залов для выставок мирового масштаба.
На входе нас вежливо встретили и проводили в первый зал, где каждый мог увидеть исторические хроники становления великого модельера.
30, Avenue Montaigne
Дом моды, основанный Кристианом Диором по адресу: 30 Avenue Montaigne, является одной из самых известных из знаковых достопримечательностей Парижа. Здесь Диор представил свою первую коллекцию в 1947 году. Сам Диор считал свой дом «маленьким и уединенным, с очень небольшим количеством рабочих залов.
В 1928 году вместе с своим другом открывает художественную галерею, которая просуществует до 1931 года. В 1932 году он открывает другую галерею.
Дальше без комментарием, достаточно посмотреть на произведения искусства из мира моды.
«После женщин цветы – самое божественное творение», – сказал однажды Кристиан Диор. Для него природа и цветы всегда были наполнены ностальгией, их аромат возвращал его в сад, который оберегал его детство. Помимо сказок Шарля Перро, его любимым чтением был каталог садоводства Вильморена-Андриё. Семейный сад в Граниле, выходящий на море и острова Шозе, был создан матерью Кристиана Диора, Мадлен, которая восприняла это как радостный вызов перед лицом сурового окружения скалистых утесов, обдуваемых ветром.
Начав работать модельером, именно в природе Кристиан Диор нашел образ своей женщины, подобной цветку, чья пышная юбка-венчик сочеталась с узким бюстом в форме чашечки. Вдохновленный импрессионистами, такими как Клод Моне, которые устанавливали свои мольберты среди природы, Кристиан Диор создавал свои коллекции в своем стиле. Сад, окруженный цветами.
С тех пор цветы стали неотъемлемой частью стиля Dior, кодексом, которому следовали его преемники на протяжении десятилетий.
Далее вы увидите фотографии из огромной сферы, напоминающей внутреннюю часть корейского лунного кувшина. Диор создал свой собственный сад, где сосуществуют все четыре сезона раскрываясь в кругу моделей Dior: яркие, как весна, синие и зеленые, как море и сады Гранвиля летом; коричневые, как осенние листья; и серые, черные и белые, как зима в Париже.
Подобно тому, как платья Haute Couture используют тысячи форм мастерства, чтобы перенести природу в моду, здесь художник исследовал разнообразные текстуры для создания своих скульптурных произведений.
Далее зал с сумками и обувью
Последний зал, самый впечатляющий. Подпишитесь на канал и посмотрите ролики из этого зала.