Генрих Семирадский — один из крупнейших представителей позднего академизма.
Свои первые уроки рисования он получил во Второй Харьковской гимназии у Дмитрия Безперчего, ученика великого Карла Брюллова. Именно под его влиянием у Семирадского сформировалась приверженность академическому классицизму.
По желанию отца Генрих поступил на естественное отделение физико-математического факультета Харьковского университета и окончил его со степенью кандидата, защитив выпускную работу на тему «Об инстинктах насекомых». К предмету университетских занятий он больше не вернётся, однако математический расчёт в построении композиции и способность воспринимать мир через детали найдут отражение в его художественном творчестве.
В 1864 году, вопреки воле родителей, Семирадский поступил в Академию художеств в качестве вольнослушателя. Через два года он был переведён в ученики и зачислен в натурный класс, где его преподавателями стали Богдан Виллевальде и Карл Вениг. Именно они вовремя заметили, что бытовой жанр, характерный для ранних работ художника, не соответствовал его дарованию, и посоветовали ему сосредоточиться на исторической живописи.
В начале 1870-х годов, будучи пенсионером Академии, Семирадский отправился в Европу. Своё путешествие он начал с Германии, однако стремился как можно скорее попасть в Италию, несмотря на то, что большинство его однокурсников и коллег предпочитали работать во Франции.
В Италии, а точнее в Риме, где художник обосновался, у него окончательно сложился круг сюжетов, над которыми он будет работать всю жизнь: античность и раннее христианство.
Картина "Грешница"
Картина «Грешница» стала первой крупной работой, завершённой Генрихом Семирадским в Риме и принесшей ему настоящий успех.
Она была написана в 1873 году по заказу великого князя Владимира Александровича, третьего сына императора Александра II. Князь, являвшийся товарищем Академии художеств, предложил сюжет Семирадскому ещё в Петербурге.
В основе картины лежит поэма Алексея Константиновича Толстого, в которой описана встреча Христа с прекрасной блудницей и её внезапное духовное перерождение под влиянием нравственной силы его личности. Сюжет поэмы носит апокрифический характер, так как не привязан к какому-либо конкретному евангельскому эпизоду.
На дерзкой деве самохвальной
Остановил свой взор печальный.
<…>
И, в первый раз гнушаясь зла,
Она в том взоре благодатном
И кару дням своим развратным,
И милосердие прочла;
И, чуя новое начало,
Еще страшась земных препон,
Она, колебляся, стояла...
И вдруг в тиши раздался звон
Из рук упавшего фиала...
<…>
И пала ниц она, рыдая,
Перед святынею Христа
Генрих Семирадский следует как художественной традиции, так и собственному представлению, изображая Христа. Именно этот классический, академический образ казался его современникам и критикам излишне приторным.
В картине Семирадский противопоставляет два мира, используя контрасты цвета и ритма. Христос и его последователи изображены в строгих, светлых одеждах, образуя торжественное и почти процессуальное движение. В противовес им грешница и её окружение, одетые в яркие ткани и украшенные драгоценностями, представляют собой пёструю, живую группу, наполненную волнообразной пластикой.
Семирадский в облике грешницы следует за текстом Толстого, наделяя всем избыточным, которым наделил сам поэт:
Ее причудливый наряд
Невольно привлекает взоры,
Ее нескромные уборы
О грешной жизни говорят;
Но дева падшая прекрасна,
Взирая не нее, навряд
Пред силой прелести опасной
Мужи и старцы устоят:
Глаза насмешливы и смелы,
Как снег Ливана, зубы белы,
Как зной, улыбка горяча;
Вкруг стана падая широко,
Сквозные ткани дразнят око,
С нагого спущены плеча.
Ее и серьги и запястья,
Звеня, к восторгам сладострастья,
К утехам пламенным зовут,
Алмазы блещут там и тут,
И, тень бросая на ланиты,
Во всем обилии красы,
Жемчужной нитью перевиты,
Падут роскошные влас
Сразу после завершения художник представил картину на Всемирной выставке в Вене, где полотно было удостоено медали «За искусство». Это стало первой международной наградой в карьере Семирадского.
Весной того же 1873 года картина была выставлена в Петербурге в залах Академии художеств. «Грешница» произвела ошеломительное впечатление на публику, вызвав одновременно и восхищение, и критику. Критики упрекали художника в том, что при безупречном техническом исполнении картина остаётся поверхностной, лишённой душевной глубины и по-настоящему трогающего содержания.
Вот как описывал её художник Иван Крамской:
Со времени Брюллова, говорят, не было такой картины. Между тем Христос — такая ничтожная личность, что для него ни одна грешница не раскается, да и сама грешница не из тех, которые бросают развеселую жизнь. А между тем от картины сходят с ума... Картина написана так дерзко и колоритно, в смысле подбора красок, а не органического колорита, так сильна по светотени, и так много в ней внешнего движения, эффекта, что публика просто поражена. Из этого видно, что картина недюжинная, и Ваш покорнейший слуга был около двадцати минут под впечатлением картины. Она производит в первый раз импонирующее впечатление, и, хотя вся фальшь видна с первого раза, но критика молчит, так велика сила таланта. Талант этот не из тех, которые незаметно входят в интимную жизнь человека, сопровождают ее всегда, и чем дальше, тем делаются все необходимее; нет, этот налетит, схватит, заставит рассудок молчать, и потом вы только удивляетесь, как это все могло случиться. Нет, мы все еще варвары. Нам нравится блестящая и шумная игрушка больше,
чем настоящее человеческое наслаждение.
Что вы ощущаете, глядя на картину «Грешница»: только безупречную академическую технику, или всё же нечто глубже — эмоции, которые затрагивают душу?
Интересуетесь искусством и культурой?
На моем канале вы найдете истории о великих художниках, эпохах, шедеврах, а также о культурной жизни нашей страны.
Подписывайтесь, ставьте лайки и делитесь своим мнением в комментариях - ваше участие вдохновляет меня на новые материалы!