Современные технологии значительно упростили решение многих повседневных задач: от покупки еды до планирования путешествий. Они же стали незаменимыми помощниками в дизайне интерьеров, позволяя учитывать тонкости освещения, перспективы и пространства. Сегодня мы с лёгкостью можем визуализировать будущий проект в 3D, а компьютер подскажет, где и как разместить источник света, как правильно распределить фигуры в композиции, и даже предложит цветовую палитру.
Однако великие художники прошлого работали без этих инструментов и, тем не менее, создавали произведения, по сей день вызывающие восхищение. Один из них — Николя Пуссен, основоположник классицизма, чья живопись поражает интеллектуальной глубиной, философским подтекстом и архитектурной точностью. Но ещё более удивителен его творческий метод, в какой-то мере предвосхитивший наше 3D-моделирование.
Немного о Пуссене
Итак, Николя Пуссен (1594 - 1665) – один из величайших мастеров французского и европейского искусства XVII века, основоположник классицизма в живописи.
Пуссен родился 15 июня 1594 года в местечке Лез-Андели в Нормандии, Франция. С юности проявлял склонность к рисованию и в 1612 году отправился в Париж, чтобы учиться живописи. Там он познакомился с итальянскими гравюрами и произведениями мастеров Возрождения, которые глубоко повлияли на его стиль. Главным центром притяжения для всех художников того времени являлся Рим, и заветной мечтой Пуссена была поездка туда.
В 1624 году мечта художника реализуется, он едет в Рим, где тщательно изучает античную скульптуру и архитектуру, в том числе измеряя пропорции античных статуй, глубже погружается в работы эпохи Возрождения. Особенное влияние на Пуссена оказали произведения и стиль Рафаэля и Тициана.
Художник писал, в основном, для частных коллекционеров и меценатов, среди которых были кардинал Франческо Барберини, представители итальянской и французской аристократии.
В 1640 году по требованию короля Людовика XIII и кардинала Ришелье, Пуссен возвращается во Францию и становится придворным живописцем. Однако, приезд Пуссена отнюдь не вызвал восторга у других мастеров, уже работавших при дворе. Вокруг Пуссена возникает целая сеть интриг и доносов. Самому художнику чужда и противна подобная борьба за влияние, он задыхается в атмосфере королевского двора и жаждет вернуться в Италию и заняться исключительно творчеством. В 1642 году под предлогом болезни жены Пуссен возвращается в Италию. В 1648 году при создании во Франции Академии изящных искусств уже новый первый министр, кардинал Мазарини, предпримет ещё одну попытку вернуть Пуссена на родину, но художник откажется от предложения. Николя Пуссен продолжил жить в Риме, где и умер в 1665 году.
Удивительным образом, несмотря на отсутствие во Франции, Пуссен словно уловил запрос на нужный стране стиль в искусстве – выдержанный классицизм.
Немного о классицизме
В то время на сцене «правил бал» стиль барокко с его диагональными композициями, накалом страстей и обилием декоративных элементов. Однако Пуссен не поддался этому влиянию и выработал свой стиль, который впоследствии назовут классицизмом.
Пуссен (а равно и классицизм) обращается к Античности, как главному канону построения композиции. Это сдержанный и строгий стиль, использующий центральную перспективу. Человеческое тело изображается по «золотому канону», выражения лиц благородны. Картина должна не только нравиться, но и поучать, воспитывать разум и высокие добродетели. Живопись Пуссена отличается стремлением к интеллектуальной глубине, его картины часто посвящены сюжетам из античной мифологии, истории и Библии.
Стоит отметить сдержанную цветовую палитру полотен Пуссена. Картины строятся на равномерном сочетании основных цветов – красного, синего и жёлтого. При этом, цвету отводится сдерживающая роль: он словно держит зрителя на расстоянии, заставляя соблюдать определённую дистанцию. Здесь нет того богатства оттенков и дополнительных цветов, которые можно наблюдать, например, у импрессионистов или Ватто. Цвет у Пуссена обладает своеобразной монументальностью и символической значимостью, которые присущи его стилю в целом.
При рассмотрении картин Пуссена, также можно заметить, что он редко заостряет внимание на лицах героев, предпочитая передавать их состояние, пользуясь «языком тела», что роднит его живопись с театром. Жесты на полотнах художника подчинены строгому контролю, они выражают то, что требуется, при этом в них нет ничего лишнего, никакой экзальтации.
Шарль Лебрен, который ориентировался на Пуссена, а также Декарта, впоследствии написал трактат «О методе изображения страстей», где систематизировал каноническую жестикуляцию. Например, в данном трактате можно найти следующие слова: «Удивление, не принося больших изменений для лица, не вызывает и волнений в других частях тела. Но при чувстве уважения фигура немного склонена, плечи слегка приподняты, руки согнуты и прижаты к телу, ладони открыты и сближаются, колени сгибаются. При восхищении или экстазе тело откинуто назад, руки воздеты с раскрытыми ладонями, всё это движение обозначает порыв восторга».
Полотна художника зачастую наполнены философским, символическим значением, каждая деталь имеет свой смысл. В его произведениях нет ничего избыточного, изображено ровно столько, сколько требуется для передачи замысла художника и его заказчика.
Например, на картине «Танец под музыку времени» Пуссен изобразил, как под звуки лиры Времени ведут хоровод Бедность с Трудом, Труд с Богатством, Богатство с Наслаждением, а Наслаждение - опять с Бедностью. В это время малыш у ног Времени играет с песочными часами, а другой малыш выдувает мыльные пузыри, что означает скоротечность и тщетность всего происходящего. На небе спокойно и размеренно движется колесница Солнца, проходя через знаки зодиака.
Картины Пуссена отличается чёткой композицией, зачастую напоминающей архитектурные барельефы. Скорее всего, это обусловлено влиянием всё тех же античных монументов, изучению которых художник посвятил много времени. Применительно к живописи Пуссена исследователи даже используют такие понятия, как «Пуссеновский фриз», «пирамидальная композиция». На самом деле, ощущение «скульптурности» картин Пуссена во многом объясняется тем, как он их рисовал.
Немного о технологии производства
При создании своих полотен Пуссен использовал достаточно оригинальный способ, аналоги которому можно найти, как ни удивительно, в Античности, а также в арсенале представителей Ренессанса.
Всех героев своих картин, а также окружающие их предметы и элементы природы, он делал из мягкого воска, далее одевал их, придавая драпировкам нужную форму при помощи палочки.
Для макета самой картины он разработал продолговатую доску, которую заказывал соответственно форме, которую надо было придать сюжету. В эту доску вставлялось необходимое количество штырей для закрепления манекенов в устойчивом положении и требуемой позе. Далее художник изготавливал ящик по форме доски, который он ставил так, чтобы края ящика попадали на края доски, и плотно закрывал этот ящик со всех сторон, кроме той, где оставлял доступ к доске.
Подготовив подобным образом макет картины, Пуссен обдумывал расположение места, где должно было находиться будущее произведение. Одним из важнейших аспектов было расположение источника света там, где заказчик планировал повесить картину. Для подбора наиболее выгодного положения, мастер делал отверстия в своём ящике в том же размещении, что и окна в помещении, а далее проверял действие света.
После всех вышеперечисленных манипуляций он делал небольшое отверстие в передней плоскости ящика, которое не пропускало свет, чтобы видеть лицевую сторону картины с нужной дистанции. Данное отверстие он закрывал своим глазом, чтобы, глядя через него, делать эскиз во всех необходимых подробностях. После завершения общего наброска на холсте, Пуссен доводил свою работу до конца, накладывая краски.
К сожалению, художник относился к этим ящикам и фигурам из воска, как к расходному материалу и не сохранял их для того, чтобы потомки могли увидеть их в музеях (собственно, вряд ли Пуссен мог вообще предполагать, что его работы будут доступны широкой публике), но зато есть современные мастера, которые готовы продемонстрировать, как это всё могло выглядеть. Например, по просьбе Национальной галереи в Лондоне, была создана восковая группа, изображающая девушку на козле и парней рядом с ней с картины Пуссена «Триумф Пана».
А вот так, предположительно, выглядела сама объёмная модель, которую художник использовал во время работы.
Пуссена называют «художником художников», и это справедливо, ведь он оказал огромное влияние на практически всех своих великих последователей – от Жак Луи Давида до Пикассо. При этом, кажется, у широкой публики имя Пуссена не вызывает такого трепета и восхищения, как, например, Леонардо да Винчи. Надеюсь, эта статья обратит ваше внимание на творчество этого действительно великого французского художника, и при встрече с его картинами в каком-либо музее вы уделите им заслуженное внимание, признавая творческий гений автора.