Что делать, если хочешь делиться с миром своей музыкой, но у тебя нет ни профессионального оборудования, ни знаний о создании треков? Участники молодой постпанк группы «Плененные сном» прошли путь от просто школьников с мечтой в сердце, до музыкантов, которые продолжают набирать свою собственную аудиторию. Гитарист группы, Василий, поделился с нами этой историей, рассказал о творческом процессе и планах группы на будущее.
Когда вы впервые решили создать свою группу и начать писать музыку. Что послужило толчком?
Это было вопросом времени. Мы все ходили в музыкальную школу. И я помню это ощущение, когда ты в первый раз играешь в оркестре. Непередаваемое чувство, какие-то мурашки и одновременно паника, надо все успевать вовремя, поначалу за этим трудно уследить. Со временем ты к этому привыкаешь и хочется чего-то нового. Мы, наверное, хотели выйти за рамки той музыки и играть рокешник, потому что все его слушали. Идея нам пришла еще пока мы учились в школе в шестом классе. Уже хотели собрать группу, играть какие-то каверы на «Нирвану», я вообще не представляю, как это можно было делать в 13 лет. Но, слава богу, у нас не получилось, и мы собрались, когда нам было уже по 16. Один приезжий из Дома культуры – Алексей, хотел собрать группу и как-то вышел с моим другом Устином на связь, я встал на бас-гитару, еще один парень Илья – на барабаны. Эти барабаны были ужасные. Они достались нам от прошлой группы из дремучих 90-х, поэтому пришлось их подлатать. Потом мы играли то, что у нас Алексей просил. Позже к Цою начали присматриваться. Делали всякие страшные вещи по типу выступлений под фонограммы, съемки в каких-то клипах, но, как бы кринжово это ни было, мы ему до сих пор очень благодарны, именно Алексей стал толчком к тому, чтобы наша группа родилась.
Как вы определили свой музыкальный стиль? Какие жанры оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
Когда Алексей уехал, мы ушли в свободное плавание. Илья тоже ушел, так как невозможно было играть на тех барабанах. К нам пришел басист, я встал на гитару, и мы начали играть каверы на Цоя. Он очень сильно повлиял на нас. И музыку, и жанр, и стиль мы переняли у него. В это же время я начал слушать зарубежную музыку, постпанк. Начал идти чуть-чуть глубже в это дело. Параллельно мы старались писать что-то сами. Сейчас о понятии жанра лучше не задумываться, а играть то, что ты хочешь играть. Все разделения на стили и т.п. – это больше для людей, которые будут писать про твою музыку или как-то ее характеризовать.
Было ли сложно совмещать учёбу в школе с музыкальным творчеством?
Мы об этом не задумывались, у нас не было такой жесткой нагрузки, чтобы это как-то конфликтовало. Мы стабильно 2-3 раза в неделю собирались, этого было даже много. Сейчас, когда мы студенты, просто физически себе не можем такое позволить. А тогда ничего нам не мешало. Писали просто у меня дома за ноутбуком. Очень много работы происходит, когда ты персонально сидишь, думаешь, наигрываешь что-то и уже потом несешь это на оценку ребятам. Сейчас возможностей больше: ноутбуки помощнее, есть гитара, репетиционные точки, куча музыкального оборудования накопилась, но теперь времени не хватает, учеба и сейчас сессия. Нас четверо. Барабанщику уже лет много, у него семья. Все это надо как-то складывать, соблюдать регулярность. Поэтому у нас жестко упала продуктивность в последнее время, не из-за того, что много человек, а потому что много времени потратили, чтобы адаптироваться. Мы никак не прогрессировали, но сейчас стараемся хотя бы раз в неделю стабильно писать что-то. Идет очень трудно, но мне нравится то, что получается.
Как отреагировали ваши родители и друзья на ваше увлечение музыкой?
У нас у всех родители как-то связаны с музыкой и наше занятие вызвало у них очень позитивный отклик. Я знаю, что можно скинуть им какую-нибудь новую песню и сказать: «мам, пап оцените. Как вам?» и нам дадут рецензию. Поддерживают? А откуда бы брались все деньги на гитары, ноутбуки, на всё поначалу? Благодаря поддержке родителей. За это мы им очень благодарны.
Опишите ваш творческий процесс. Как рождается идея для песни, и какие этапы вы проходите от задумки до готового трека?
Это довольно интересная штука. Процесс выглядел по-разному на разных этапах. Ты что-нибудь один наигрываешь, говоришь ребятам, что придумал. Они отвечают, что надо это как-то развивать. Записываешь все в программу, накидываешь, скидываешь варианты, версии, либо один над ними работаешь, а потом еще кто-то подключается. Раньше обычно ко мне приходил Устин, мы с ним гитару друг другу передавали. Тексты писал я. Это тоже было очень трудно. Идеи к текстам приходят неожиданно. Мозг находится в постоянном поиске. Ты в нем живешь, и в моменте приходит идея, красивое словосочетание, где можно зацепиться за какой-то образ, который можно описать, срифмовать. Так же скидываешь ребятам, они говорят свои мысли. Сейчас процесс очень сильно меняется от количества человек. У всех разные мнения. Мы собираемся у меня. У ребят есть какие-то наработки, лютый багаж. Барабанщик может демки с 2008 года включать. Так мы начинаем с этим работать, конструктивно объяснять, что в них не так и какие ходы заезжены, что нельзя использовать, и появляется идея. По опыту прослушанного я понимаю в голове, как это должно звучать, записываю. Ребята слушают и дают свой отклик. Первую мелодию придумать очень просто, но, чем дольше ты работаешь над треком, тем это сложнее. Все наши 4 взгляда в одном дружатся, это радует, и получается уже произведение.
Как вы продвигаете свою музыку? Используете ли социальные сети, стриминговые платформы или другие каналы?
С этим сейчас все сложно, потому что у нас все застыло. Пока просто нет готовых песен, которые можно выпустить, они только начинают появляться. Раньше мы продвигались через VK, даже покупали рекламу. Поток слушателей пришел после поступления в университет. У нас появились новые фанаты, люди, которые просто ходят к нам на концерты. Сейчас можно продвигаться через соцсети и телеграм каналы, просто пилить контент. Желательно, найти человека, который в этом разбирается и будет это делать. Если тебя нет в соцсетях, то тебя вообще нет. Никто просто так не будет слушать твою музыку, потому что ты крутой, надо ее еще как-то преподнести. Мы выкладывались на все площадки через какого-то бесплатного дистрибьютора, так, наверное, не нужно делать. Я сейчас работаю над своим сольником, буду подписывать контракт с каким-нибудь лейблом, нужно писать письма, отправлять. Это вполне возможно, мы знаем людей, которые так делали. Та же «Комната культуры». Женя Трофимов — это парень, который репетировал с нами на одной точке. У них дико стрельнула одна песня, а теперь они делают фиты с Бастой. Показательный пример.
Сталкивались ли вы с какими-либо сложностями в коллективе или во время создания треков? Как вам удавалось их преодолевать?
Были трудности в группе, разные темпераменты и взгляды на музыку, сложности со сведением. Я делал это, но абсолютно не знал, что это такое. Мы сводили и делали наш альбом хуже, чем он был. Если сейчас открыть его и посмотреть, там можно умереть со смеху от этих гениальных решений. А еще мне не нравится наше название. Я был за то, чтобы его поменять, но идею не особо поддержали. Сейчас, наверное, самая большая проблема в том, что у нас долго ничего не выходит. Это как-то удручает, но я думаю, мы это быстро преодолеем.
Как вы видите своё будущее в музыке? Планируете ли вы продолжать заниматься ей и дальше?
Я планирую в этом году закончить свой сольный альбом. У нас, конечно, грандиозный план - за лето дописать еще один. Пока есть только три демо-записи, которые нужно развивать, так что еще работать и работать. По поводу живых выступлений, уже писать владельцам клубов, баров, сцен. Конечно, будем продолжать заниматься музыкой, потому что это уже, как минимум, часть профессии. Мы звукорежиссёры. Каких-то грандиозных планов типа стадионов, фанатов, толп – нет. Денежного выхлопа из этого тоже не ждем. Просто это будет прикольно. Интересно послушать, что скажут люди, увидеть, на что мы способны.
Какие изменения, на ваш взгляд, происходят в музыкальной индустрии сейчас? Как они влияют на молодых музыкантов?
Сейчас прослушивание музыки - фоновое действие. Пока едешь в автобусе, моешь посуду, ты слушаешь что-то. Не хочется говорить, что музыка отупела, но она ушла от смыслов в фактуру и простоту, в то, что может делать каждый. Сейчас развиваются нейросети – это вообще кошмар. Садишься к какому-нибудь таксисту, а у него начинают играть треки, сделанные нейросетью. Не знаю, как это повлияет на музыку, может, наоборот, подчеркнет значимость именно человеческого труда. Пока мы на таком распутье. Да и сейчас нет таких групп, которые бы переворачивали индустрию с ног на голову. Затишье. Ничего страшного здесь нет, это закономерность. Посмотрим, может что-то изменится в ближайшее время.
Что бы вы посоветовали другим школьникам и студентам, которые мечтают начать создавать и выпускать свою музыку?
У нас в 11 классе были разные встречи с артистами и другими людьми, и я спросил у Сергея Шнурова: «у нас начинающая группа, как нам раскрутиться?». Он сказал, что таких как мы уже хватает и лучше и полезнее заниматься физикой. Как будто это правильные слова, но вопрос «зачем» - очень депрессивный, если часто его задавать, можно очень быстро все мои микрофоны выкинуть. Есть выражение «Если можешь не писать – не пиши». В данный момент хочется думать, что я не могу не писать. Так что не слушайте “шнуровых”. Занимайтесь музыкой, выражайте себя. Попытаться стоит. В любом случае что-нибудь получится. Вы сделаете что-то свое, человеческое, оставите след, какой бы он ни был. Всему есть место. Просто не бойтесь, делайте.
Автор: Елизавета Кочевова