Гарри Холланд мастер, который берет от прошлого все лучшее, чтобы сказать о настоящем. Его реализм - не просто подражание старым мастерам, а самостоятельный узнаваемый стиль, наполненный тонкими намеками и загадками. От цирковых гимнастов до теней на лестницах - в каждой работе скрыт целый мир. В этой статье вы узнаете о долгом пути художника, его философии и неожиданном проекте во время пандемии.
Гарри Холланд - британский живописец, родившийся в 1941 году в Глазго, чье имя сегодня ассоциируется с классическим подходом к фигуративному искусству. Детские годы художник провел в разных уголках Великобритании, а к началу 1950-х перебрался с семьей в Лондон. Там он получил образование в средней школе в районе Мертон, а позднее - художественное в известной Школе Святого Мартина, которую окончил в 1969 году, представив свои работы на финальной выставке.
Поначалу Холланд работал копиистом и иллюстратором, совмещая творчество с преподаванием в колледжах Ковентри, Стоурбриджа и Халла. Переезд в Кардифф в 1973 году стал поворотной точкой: преподавание в Школе искусств дало ему возможность находится в среде, близкой к искусству. А уже к концу 1970-х его жизнь полностью изменилась - меценат и коллекционер Чарльз Саатчи выкупил работы Холланда, позволив тому полностью сосредоточиться на живописи.
В 1978 году его выделил среди перспективных художников будущего известный критик Уильям Пакер в статье для журнала Vogue, после чего имя Холланда стало регулярно появляться в программках выставок в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Брюсселе. Впоследствии его картины можно было увидеть в галереях Albemarle и Thumb (ныне Jill George Gallery), а также на персональных выставках в галерее Мартина Тинни в Кардиффе, с которой он сотрудничает с начала 1990-х годов. Не обошлось и без европейского признания - галереи в Брюсселе и Риме стали площадками для демонстрации его уже более зрелых работ.
Особое внимание в творчестве Холланда уделяется мотивам из классической европейской живописи. Он признавался в приверженности к манере старых мастеров - прежде всего Тициана и Веласкеса. Их влияние можно почувствовать и в композиции, и в использовании зеркала как ключевого элемента. Такое зеркальное построение пространства - это не только прием, но и отсылка, своего рода дань уважения и художественный поклон традиции.
Кроме того, в его полотнах легко заметить влияние художника Уильяма-Адольфа Бугро - мастерской точности академической школы. И все же несмотря на эти корни, его живопись звучит вполне современно. Особенно это видно в его композициях с женскими фигурами: это не просто позирующие натурщицы. Создается впечатление что, женский образ на его полотнах вот вот оживет. Каждая работа словно намекает зрителю на некую недосказанность, за которой можно разглядеть целую историю.
Такая недосказанность фирменный узнаваемый стиль художника. Она наблюдается и в его натюрмортах: привычные предметы приобретают словно оживают, будто вступая в диалог с человеком. Некоторые критики сравнивают эти работы с творчеством Шардена, другие проводят параллели с Джорджо де Кирико и метафизическим направлением в живописи.
Не менее интересны и более экспрессивные циклы художника. Так, вдохновившись “Капричос” Гойи, Холланд создал серию “Фигуры в небе” - сцены, в которых фигуры будто бы зависли в полете, образуя фантастические группы, полные символизма. В них прослеживается тот же математически точный расчет композиции, что и в его более традиционных полотнах. Каждый образ как будто парит в особом поле, где все вокруг становятся равноправными участниками действия на картине.
Интерес к телу, движению и балансу привел Холланда и в цирковое искусство. Он создавал картины, вдохновляясь выступлениями артистов из труппы “NoFit State” в Кардиффе - воздушные гимнасты и акробаты стали героями его новых работ.
Во время пандемии COVID-19 художник нашел иной путь выразить благодарность всем медработникам - он создал портреты работников Национальной службы здравоохранения, посвятив им целую серию. Один из этих портретов он передал в дар программе “Искусство во имя здоровья” в Кардиффе, подчеркнув, что таким образом хотел выразить признательность тем, кто заботится о людях и их здоровье.
Эта серия работ стала частью выставки, приуроченной к 80-летнему юбилею мастера, и была представлена в галерее Мартина Тинни в сентябре 2021 года. Она словно подвела итог под десятилетиями творческой деятельности художника - от строгих композиций до глубоких человеческих образов.
Alebrio.ru — экосистема современного творчества, объединяющая авторов, коллекционеров и ценителей уникальных работ. Платформа позволяет покупать и продавать напрямую, участвовать в конкурсах, онлайн-выставках и аукционах, формировать профессиональное портфолио и укреплять свою позицию на рынке. Здесь оригинальные картины и предметы ручной работы получают рыночную видимость, ценность и инвестиционную привлекательность в рамках отобранного сообщества Alebrio.ru