Марк Захарович Шагал, при рождение - Мовша Хацкелевич Шагал, родился 6 июля 1887 года в маленьком домике позади тюрьмы на окраине Витебска.
С раннего детства художник отличался наблюдательностью. Найдя укромное место на чердаке родного дома, маленький Марк Шагал с большим интересом следил за жизнью вокруг: за хасидами, за девушками, за коровами и курами, за сменой времен года и тем, как меняется ландшафт. Эта любознательность вскоре привела его к рисованию.
В 1906 году поступил в школу живописи и рисованию к еврейскому академисту и ученику Репина - Юделю Пэну. Пэн был приверженцем академического реализма и того же ожидал от своих учеников. Однако Шагалу это направление быстро разонравилось, и уже через два месяца он оставил учёбу, решив продолжить своё художественное образование в Петербурге.
Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать.
Жизнь в Петербурге и без того была непростой, а Марку Шагалу приходилось сталкиваться с дополнительными трудностями из-за своего еврейского происхождения. Евреям было практически невозможно устроиться на работу, а проживать в городе они могли лишь при наличии особого разрешения или под опекой уважаемого представителя еврейской общины.
Окно. Витебск, 1908 год
В подобных статьях я всегда люблю начинать не с самой известной и общепризнанной работы художника, а с той, которая стала для него отправной точкой, в которой проявляется особое видение художника и его «голос».
У Марка Шагала такой работой стала «Окно. Витебск», написанная в Санкт-Петербурге во воспоминаниям из детства. На картине мы видим мир глазами того самого мальчика, что прятался чердаке.
Картина хранится в частной коллекции.
Я и деревня, 1911 год
Любовь к деревенской жизни, которую Марк Шагал впитал еще в Витебске, художник принес через всю свою жизнь, вновь и вновь воплощая ее в своих произведениях. Так, всего через полгода после переезда в Париж из России, проживая тяжелое безденежье в знаменитом «Улей» - доме-пристанище для бедных художников, - Марк Шагал создает одну из своих самых знаковых работ «Я и деревня» в стиле кубизма и сюрреализма.
На полотне художник снова отобразил свои мечтания и воспоминания из детства. В композиции органично переплетаются белорусские деревенские мотивы и еврейские культурные традиции.
Картина хранится в Музее современного искусства, Нью-Йорк.
Париж через окно, 1913 год
Ещё до переезда в Париж, в родном Витебске, Марк Шагал влюбился в Басю-Рейз Шмуйловну Розенфельд — девушку, которая впоследствии станет известна как Белла Самойловна Шагал.
С ней, не с Теей, а с ней должен я быть — вдруг озаряет меня!Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз.И я понял: это моя жена.На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа.Тея вмиг стала чужой и безразличной.Я вошел в новый дом, и он стал моим навсегда.
В картине «Париж через окно» Марк Шагал передал не просто пейзаж французской столицы, а отобразил свою внутреннюю боль от разлуки с возлюбленной. В правом углу полотна можно заметить две крошечные фигуры мужчины и женщины, летящих навстречу друг другу с разных сторон света. Это символический образ, который выражает стремление влюбленная наконец преодолеть расстояние, образовавшееся между ними.
Двуголовый мужчина в центре композиции воплощает внутренний разрыв самого художника: с одной стороны, он стремится остаться в Париже, городе творческой свободы, а с другой — его сердце рвётся к Белле, оставшейся далеко, в другой части света.
Картина хранится в Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
День рождения, 1915 год
Любовь всегда была движущей силой творчества Марка Шагала, вдохновляя его на создание невесомых и парящих образов.
Картину художник написал всего за несколько недель до свадьбы с Беллой, как бы в очередной раз признаваясь ей в этом светлом и возвышенном чувстве, как любовь.
На холсте бытовая сцена с аллегорическим смыслом. Среди предпраздничной суеты, в скромной комнате с простой мебелью, любовь преображает реальность: мужчина, окрылённый чувствами, приподнимается над землёй, а женщина, охваченная этим же порывом, забывает обо всём, устремляясь к нему вверх. Любовь, да и только.
Картина хранится в музее современного искусства, Нью-Йорк.
Над городом, 1918 год
На картине художник запечатлел все самое дорогое, что было у него в жизни: себя, любимую жену и родной Витебск. Отбросив земное притяжение, пара влюбленных парит над городом своего детства.
Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой.
Но даже несмотря на такую искреннюю открытость своих чувств, Марк Шагал не мог оставить картину полностью одухотворенной и романтичной. В нижнем левом углу изображен мужчина, справляющий свою нужду.
Зачем же художник добавил такой элемент? Он хотел показать, что возвышенная влюбленность и светлые мечты соседствуют в этом мире с повседневной обыденностью и жизненными реалиями. И только нам решать, что мы выбираем и куда смотрим.
Вот такой он — Марк Шагал. А какая из его работ понравилась вам больше всего и почему?
Спасибо, что прочли статью. Всегда рада и благодарна Вашим лайкам, комментариям и подписке на канал.