Музыка найдет сама, какие Ваши раны нужно исцелить....

Так заканчивалась статья, написанная почти 2 года назад. Обратиться снова к музыкальной тематике меня подвигло мнение одной читательницы, которая хотела бы продолжение ранее опубликованных статей.

Сегодня я хочу затронуть грустную тему, точнее тему о грустной музыке. Почему она так важна для человека?

Наша реальность многообразна, потоки современной информации придают не столько динамики действительности, сколько подчеркивают сложность общественных отношений. Люди по-разному воспринимают реальный мир, кто-то уверен и живет по хорошо усвоенной схеме, в планы такого человека не входит грусть-тоска. Однако и таким сильным личностям время от времени необходим отдых. Эмоционально восприимчивым людям приходится сложнее, им чаще следует делать остановки для разгрузки всех систем организма, очищать сознание.

Одной из палочек-выручалочек может стать грустная музыка. Она высвечивает уголки подсознания мягким образом, снимает напряжение медленным темпом, особыми распевами, повторяющимися музыкальными оборотами. Грустные произведения рекомендуют исполнять проникновенно.

Вот один из примеров - Соната N 14 до-диез минор Людвига ван Бетховена, написанная в 1801 г. Классическое построение сонатной формы: Адажио, Аллегро и Финал. Произведение можно назвать автобиографичным. Как и соната 13, так и 14 посвящена прелестной ученице Джульетте Гвиччарди, которой 31-летний Бетховен давал уроки музыки и был влюблён. Все, что чувствовал композитор, он выражал в музыкальных произведениях. Это были его фантазии относительно женитьбы на юной графине. «Адажио сонаты N 14 quasi una fantasia» узнаваемо даже людьми, не знакомыми с музыкальной литературой.

Если посмотреть на ноты, можно увидеть, как красиво начинается партитура.

Будто по глади озера начинает струиться лунный свет и вместе с покачивающимися волнами уносит слушателя в грустные, по началу легкие воспоминания. Адажио переводится с итальянского как медленно и плавно. Вторая часть Аллегро врывается вихрем в этот лунный пейзаж стремительным противопоставлением. Громкое, напряженное, выразительное, мажорное и светлое звучание заставляет волноваться нас. Звуки заявляют о радости, восторге жизни и природы. Финал сонаты минорный... И снова звуки грусти, печали и какой-то обреченности.

Александр Николаевич Серов, известный русский композитор и музыкальный критик отмечал в одной из своих статей: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей. Для такого человека, как Бетховен, любовь не могла быть ничем другим, как надеждою загробною и скорбью, душевным трауром здесь на земле.»

Пройдет время и Соната N 14 до-диез будет исполняться не только в Европе, она завоюет после смерти композитора любовь всего мира, а первая ее часть Адажио станет исполняема под названием «Лунная соната».

Уважаемый читатель! Для обогащения музыкального опыта рекомендую послушать Адажио соль-минор Томазо Джованни Альбинони (1671 - 1751г.г.) -предшественника Л.Бетхована Очень выразительное произведение было открыто нам только в 1958 г. А также музыку Петра Ильича Чайковского (осень 1875 г.) Октябрь. Октябрьская песня из цикла "Времена года", в ней мы слышим воспевание, любование осенней природой России.

Благодарю за прочтение и ваши мнения. Следующую статью хочу посвятить русской песне.

Для прослушивания Сонаты 14 Л. Бетхована можно перейти по ссылке. Исполнитель Николай Луганский https://yandex.ru/video/preview/3469081189823340524

Послушать Адажио Т. Альбиони можно по ссылке https://yandex.ru/video/preview/143570979637455650

П.И. Чайковский Октябрь. Исполнитель Ильдар Саубатов. https://rutube.ru/video/c95851ce3baa97dab726ad290bfc0c94/