Культпросвет для тех, кому надоели котики, мемы и политика. Украшу вашу ленту красивым.
***
Майолика (итал. Maiolica) — разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига.
Настоящая майолика представляет собой итальянское изобретение периода раннего Возрождения.
Мастерская семьи делла Роббиа, 15 век, ,Флоренция.
Круг, полукружие арки, раковина — постоянный мотив ренессансной архитектуры Италии, в частности, флорентийской школы.
Круглый - идеально выражает замкнутость, статичность, центричность, а в философском смысле — идеальность, гармонию мира.
Представляете, как преобразился облик городов Италии, когда здания церквей, административных и частных зданий украсили тондо - большие рельефные изображения из глазурованной керамики.
Блестящая глазурь и яркие краски эффектно сверкают под лучами итальянского солнца, выгодно контрастируя с серым и охристо-коричневатым камнем. Выступающие части рельефа обычно оставляли белыми, а фон делали матово-голубым. Отдельные части расписывали жёлтой, зелёной и фиолетовой красками.
Тондо, в качестве алтарных композиций, обычно изображали Мадонну с Младенцем.
Библейские сюжеты пользовались особой популярностью, каждый набожный богач стремился украсить ими свой дом. Мастерские не всегда справлялись с заказами.
***
И если говорить о майолике, то надо упомянуть Луку делла Ро́ббиа (1399 - 1482) — флорентийского скульптора, мастера-керамиста и его семейный бизнес.
Лука делла Роббиа изобрёл технику майолики и воплотил новую эстетику ренессансного искусства в полихромной глазурованной керамике, хорошо сочетающейся с архитектурой.
Эмблема Флоренции на фасаде здания церкви Орсанмикеле
Адам и Ева. Джованни делла Роббиа (1469-1530)
Терракота, глазурь. 279.5 x 212 см
Флоренция. Ок. 1515 г.
Лука делла Роббиа. Портрет молодой женщины, 1465.
В ренессансной Италии существовал обычай: жених, отправляясь в дом родителей невесты, преподносил символический подарок — «свадебное блюдо».
Юноша заходил в керамическую мастерскую, где изготавливали серийные тарели с несколькими вариантами изображений «типовых» красавиц. Заказчик выбирал похожее изображение и сообщал мастеру имя невесты, которое вписывали на специально заготовленную бандероль (ленту), вкомпонованную в изображение. В надписях с именем часто повторяли эпитет «bella» (прекрасная) либо просто ставили литеру «В».
Свадебное блюдо. Ок. 1537
Некоторые композиции впечатляют сложностью работы.
В XVII—XVIII веках новые вкусы стиля барокко затронули искусство Венеции и Генуи. «Ни одна из мастерских не пережила XVIII век». Но классической итальянской майолике эпохи Возрождения стали успешно подражать французские и голландские мастера.
👉 Понравилось? Оценивайте, подписывайтесь в Дзене и почаще заходите в мои телеграм-каналы, особенно в тот, где я пробовал воровать в музеях.