«Чёрный квадрат» Казимира Малевича — картина, что больше века споры разжигает. Для одних — гениальность, для других — просто чёрный холст, как старый горшок, что смысла не несёт. Что хотел сказать Малевич? Революцию в искусстве сделал или над всеми посмеялся? Почему квадрат, почему чёрный? Давайте разберёмся.
Искусство меняется
Чтобы понять «Чёрный квадрат», надо в XIX век заглянуть. Тогда, в 1822-м, фотография появилась. Щёлк — и портрет готов, пейзаж или натюрморт не хуже, чем у художника. Зачем теперь кистью реальность копировать? Художники, как в омут, кинулись искать новое. Импрессионисты ловили впечатление, свет, настроение. За ними — фовизм, кубизм, сюрреализм, всякие «-измы», будто грибы после дождя.
Форма то усложнялась, то упрощалась до предела. Кубисты предметы на грани разламывали, импрессионисты цветом играли. А Малевич пошёл дальше — отбросил предметы вовсе. Его супрематизм (от латинского «наивысший») стал точкой: дальше, мол, двигаться некуда. Картина — не окно в мир, а цвет и форма, как будто уголь в золе, сам по себе.
Намёки на квадрат
«Чёрный квадрат» не с неба свалился. Впервые он мелькнул в 1913-м, в декорациях к опере «Победа над Солнцем». Там, в работе Михаила Матюшина и Алексея Кручёных, герои-«будетляне» солнце побеждали. В финале чёрный квадрат закрывал солнечный диск — знак, что человек природу одолел. Малевич уже тогда, как плотник, гвоздь в будущее забивал.
Ещё намёк — «Композиция с Джокондой» 1914 года. Малевич перечеркнул Мону Лизу, символ тела и красоты, а рядом — чёрный и белый прямоугольники. Это как прощание с прошлым искусством, будто старый холст порвал. К 1915-му он был готов показать миру супрематизм во всей силе.
Выставка и шок
В 1915-м в Петербурге, на Марсовом поле, открылась выставка «0,10». Ноль — обнуление старого искусства, десять — число художников. Там показали 154 работы, где русский авангард — супрематизм, конструктивизм — развернулся во весь рост. Малевич, как хозяин, выставил 39 своих картин и написал брошюру «От кубизма к супрематизму», где всё объяснил.
Но всех потряс «Чёрный квадрат» — холст 79,5 на 79,5 см, повешенный в «красном углу», как икона в избе. Малевич, будто поп, новую «религию» искусства провозглашал. Критик Александр Бенуа в газете «Речь» возмущался: «Это и есть икона, что футуристы вместо мадонн предлагают!» Зрители ахали, спорили, не понимали, но равнодушных не было.
Квадрат и цвет
Почему квадрат? Это не совсем квадрат — четырёхугольник, стороны не равны, не параллельны. Малевич выбрал его, потому что в природе таких фигур нет. Квадрат — дело рук человека, знак, что будущее творим мы сами. Чёрный цвет тоже не простой. Химики нашли три краски: жжёная кость, чёрная охра, тёмно-зелёный природный пигмент. Сверху — мел, для матового эффекта, как пыль на доске.
Белая рамка вокруг — это «пустыня небытия», бесконечное пространство. Чёрный квадрат — пустота, отсутствие цвета, но в нём, как в колодце, что-то есть. Малевич не просто мазнул краской — он создал символ, что искусство теперь не про «красиво», а про новое, как будто дверь в другой мир открыл.
Революция или насмешка?
Малевич писал «Чёрный квадрат» четыре раза: в 1915-м, в 1923-м для Венеции, в 1929-м для Третьяковки, в 1932-м для выставок. Каждый раз он возвращался к нему, как к знамени. Одни видят в картине конец искусства, другие — начало нового. Третьи ворчат: «Любой так нарисует!» Но искусство — не про «красиво», а про новизну. Малевич, как плотник, старую лавку сломал, чтоб новую построить.
«Чёрный квадрат» — икона авангарда. Он заставляет думать, спорить, чувствовать. Почему он так волнует? Как думаете, это гениальность или просто чёрный холст? Поделитесь в комментариях, любопытно узнать ваше мнение!