Гениальная картина, созданная любимцем королевского двора
Один из способов понять ход истории искусства — это рассматривать её как цепочку открытий того, на что способна краска.
Корнелис Норбертус Гейсбрехтс был фламандским художником, работавшим во второй половине XVII века, и он привёл искусство туда, где оно ещё не бывало.
Гейсбрехтса по-настоящему завораживала способность превращать краску в иллюзорную реальность.
Его работы поднимают тромплёй (французское выражение, означающее «обман зрения») на новый уровень, создавая столь убедительные визуальные трюки, что зрителю приходится сомневаться, где заканчивается реальность и начинается иллюзия.
О нём известно очень мало, но несомненно одно: его картины обладают исключительным качеством — они настолько новаторски детализированы, что ставят под вопрос наше собственное восприятие.
Давайте присмотримся повнимательнее…
Реплика реальности
Первое, что бросается в глаза — это то, что перед нами «картина в картине». В центре работы изображён натюрморт с черепом и другими предметами. Обратите внимание на верхний правый угол внутреннего холста — он будто бы отходит от деревянной рамы.
А нижний край натянут на шнурах подрамника. Холст временно прикреплён к деревянной стене, а вокруг изображены разные предметы, написанные так, что кажутся частью нескольких слоёв реальности.
Обычно, когда мы смотрим на картину, мы ожидаем, что она предложит нам репрезентацию реальности.
Например, в пейзаже это деревья, горы, реки и прочее. При этом то, что относится к реальности зрителя — сам холст, краска, обратная сторона и рама — отделено от изображённого.
Но в этой работе Гейсбрехтс намеренно играет с этими ожиданиями. Объекты, которые мы привыкли считать частью «настоящего мира», на самом деле принадлежат картине.
Мы видим мастерскую самого художника: пучок кистей, маулстик (палочку для опоры руки при тонкой работе), банку с льняным маслом и банку скипидара. Обычно подобные вещи существуют вне холста, но не здесь.
Гейсбрехтс пошёл ещё дальше в одной из своих работ, изобразив обратную сторону картины — с мелкими гвоздиками и накладной этикеткой. Эта картина называется Оборот картины в раме.
Он показывает то, что обычно скрыто, маскируя краску под то, что она обычно покрывает. (Эту «обратную» картину обычно выставляют, прислонённой к стене, усиливая иллюзию, будто она просто ожидает, чтобы её повесили.)
Всё — тщета
Возвращаясь к Trompe l’oeil с мастерской и ванитас-натюрмортом, можно заметить, что во внутренней части изображены череп, песочные часы (в шестигранной раме, положенной на бок) и другие предметы, символизирующие удовольствие и развлечения.
В целом, это разновидность натюрморта, называемая ванитас. Такие изображения служили напоминанием о тщетности мирских удовольствий и материальных благ.
Термин происходит из начала библейской книги Екклесиаст: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, всё — суета».
Как и в других ванитасах, Гейсбрехтс изобилует символами, указывающими на течение времени и неизбежность смерти, несмотря на все наши накопления.
Череп украшен колосьями пшеницы — намёк на смену времён года. Спереди — письмо, позади — скрипка, табак и трубка, символизирующие человеческий разум и пять чувств.
Где заканчивается реальность и начинается иллюзия
Очарование этой картины — в её многослойной сложности: это мир в мире, одновременно открывающий и скрывающий. Особенно запоминается палитра художника. Можно представить себе, с каким удовольствием Гейсбрехтс писал её, используя собственные пигменты, чтобы изобразить сами материалы своего ремесла. Является ли эта краска частью иллюзии — или она по-настоящему реальна?
В этот момент граница между вымыслом и реальностью исчезает.
Долгая история визуального обмана
Традиция писать иллюзионистские изображения, обманывающие глаз, имеет длинную историю. Один из первых известных рассказов о тромплёй идёт из Древней Греции, где художники Зевксис и Парразий соревновались в мастерстве.
Зевксис показал виноград, настолько реалистичный, что птицы пытались его клевать. В ответ Парразий написал занавес, настолько правдоподобный, что сам Зевксис попытался его отодвинуть.
Королевские поклонники и заказы
Тромплёй-картины вновь вошли в моду в эпоху барокко (примерно 1600–1750 гг.), когда элита общества пристрастилась к остроумным иллюзиям и метафорам. Гейсбрехтс определённо извлёк выгоду из этой моды, став придворным живописцем датской королевской семьи.
Эти игривые таланты принесли Гейсбрехтсу множество поклонников и работу при датском дворе. Ссылаясь на своё положение, он включил в картину три миниатюрных портрета. Верхний — король Дании Фредерик III. Нижний — автопортрет самого художника.
Почему средний оставлен пустым — загадка. Возможно, он предназначался для королевы Софии Амалии Брауншвейг-Люнебургской, а может, для фаворитки короля, баронессы Маргареты Папе. Оставить такой открытый вопрос — типично для стилистических игр Гейсбрехтса.
Кабинет курьёзов
Известно, что датская королевская семья содержала кабинет редкостей, и считается, что Гейсбрехтс создал свою картину специально для этой комнаты.
Также известные как «комнаты чудес», эти кабинеты были ранними аналогами музеев, где богатые европейцы хранили частные коллекции — от чучел животных до религиозных и исторических реликвий, в основном вывезенных из других стран и континентов.
Одной из особенностей королевского кабинета было так называемое «перспективное помещение» — комната, посвящённая устройствам и картинам с визуальными иллюзиями, включая «перспективные коробки». Такие коробки создавали трёхмерный эффект, если смотреть в них через глазок. До наших дней сохранилось лишь шесть подобных экземпляров.
Именно среди таких иллюзорных игрушек и висела картина Гейсбрехтса, наряду с другими его работами. Согласно инвентарю 1690 года, из 29 картин в перспективной комнате короля 15 были написаны Гейсбрехтсом.
Гейсбрехтс был одним из величайших мастеров тромплёй XVII века, и он определённо гордился этим.
Если вы хотите читать больше интересных историй, подпишитесь пожалуйста на наш телеграм канал: https://t.me/deep_cosmos