Думаете, что разбираетесь в их звучании. Эти песни не похожи ни на что из того, что записывала великая группа.
Как и The Beatles, Queen могли взяться за любой музыкальный стиль, из тех, что им нравился, и создавать в нем блестящие номера.
Выглядеть не опереточно в "A Night at the Opera", наполнить "Jazz" хард-роком и не вызвать землетрясение, выпустить худший из возможных саундтрек "Flash Gordon" и не потерять лица. Только великим дозволено так поступать. Собственно и название группы говорит само за себя - Queen.
Разве можно поверить, что такие разные песни, как бессмертная "Bohemian Rhapsody", стадионный синтезаторный хит 80-х "Radio GaGa" и нежная баллада "Love Of My Life", могли быть написаны только одной группой.
Но даже в таком разнообразном и уникальном каталоге, как у Queen, есть исключения. Не просто песни, которые не похожи ни на что из того, что они записывали, но и песни, которые даже не похожи на Queen.
Вот четыре идеальных примера, которые заставят вас переосмыслить то, что вы знаете о них.
"Son And Daughter",1973
Сейчас трудно представить, что Queen современники Led Zeppelin и Black Sabbath. Но, они не дадут вам усомниться.
Хотя их одноимённый дебютный альбом (недавно переименованный в "Queen I") демонстрирует зачатки помпезных амбиций группы, как например, вычурная "My Fairy King" ставшая первым шагом на пути к "Bohemian Rhapsody", но это так.
Queen на этом этапе всё ещё в первую очередь хард-рок-группа, и "Son And Daughter" тому доказательство.
Эта песня написана в 1970 году. Они сыграли её на своём первом концерте. Это сгусток энергии, как и подобает любой начинающей группе. Таких мощных риффов, которые могли бы составить конкуренцию Sabbath и Zeppelin, они больше никогда не записывали. Ничего настолько примитивного и тяжёлого.
"She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)", 1974
Даже в альбоме, который балансирует между хард-роковыми хитами ("Now I’m Here"), щегольским мюзик-холльным гламуром ("Killer Queen") и стилизацией под рэгтайм ("Bring Back That Leroy Brown"), пьянящая "She Makes Me…" выделяется сама по себе, не столько врываясь на передний план, сколько выплывая из тумана.
С туманной акустической гитарой и хриплым вокалом Брайана Мэя, адресованным неназванному и, возможно, безответному объекту романтической привязанности, это песня записана в стиле шугейзинг почти за 20 лет до того, как шугейзинг получил свой автономный статус. В их бэк-каталоге нет ничего даже отдалённо похожего на неё, а это кое-что да значит даже для Queen.
"The Prophet’s Song", 1975
«Богемская рапсодия» не похожа ни на что из того, что было до или после неё, верно? Не совсем так. На самом деле, на альбоме "Ночь в опере" есть ещё одна не менее грандиозная и возмутительная эпическая композиция.
Это, написанная Брайаном Мэем и на две минуты длиннее своего более известного аналога, квазибиблейская "The Prophet’s Song".
Это ураган, который начинается с пугающей тишины и постепенно превращается в оглушительный хаос, где голоса исполнителей звучат вразнобой, а затем снова возвращаются к чему-то знакомому и привычному.
"Богемская рапсодия" превратила Queen в суперзвёзд, но "Песня пророка" доказала, что Фредди Меркьюри был не единственным безумным гением в группе.
"Get Down, Mаkе Love", 1977
Вызвавший споры альбом "Hot Space" 1982 года считается точкой, когда Queen "ушли в диско", но на самом деле группа сделала это пятью годами ранее песней "Get Down, Mаkе Love", вошедшей альбом "News Of The World" 1977 года.
Это отличный, но в остальном довольно традиционный альбом Queen, попавший прямо в эпицентр панка и, да, диско — это был кусочек эмоционально заряженного фанк-рока, который звучал так, будто Фредди Меркьюри написал его на следующее утро после того, как вышел из тайного ночного клуба.
Его порочность, согласимся, весьма далека от триумфального стадионного рока из песен "We Are The Champions" и "We Will Rock You".
Это то, за что Queen ценят не только простые слушатели, но и профессионалы.