Подробнее о самых интересных осенних выставках страны с 21 ноября по 5 декабря 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Выставка «Казус Мейерхольда, или „Ревизора“ хочется всегда»
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
21 ноября 2024 года — 6 апреля 2025 года
Выставка, подготовленная Театральным музеем совместно с Бахрушинским театральным музеем и Международным фестивалем искусств «Дягилев P.S.», приурочена к 150-летию со дня рождения выдающегося театрального режиссера ХХ века В.Э. Мейерхольда
Художественное решение выставочного пространства как стройплощадки напоминает о несбывшейся мечте Мейерхольда: возведении нового здания ГосТИМа. Оно задумывалось Мейерхольдом как театр будущего, грандиозное сооружение невиданных технических и театральных возможностей. «Творческую башню» своего театра Мейерхольд хотел украсить мозаичными фризами по мотивам «Ревизора». Новаторскому замыслу не суждено было сбыться: театр закрыли, стройку остановили. Шесть мозаик, чудом сохранившиеся в Мозаичной мастерской при Российской академии художеств, впервые будут показаны на выставке.
На выставке также будут представлены эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии, макеты к спектаклям Мейерхольда из собраний Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства; Бахрушинского театрального музея, унаследовавшего архив ГосТИМа сразу после его закрытия; Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, проекты нового здания Театра имени Мейерхольда из собрания Музея архитектуры им. Щусева, мозаики для этого здания из Мозаичной мастерской при Российской академии художеств, а также специально созданные для выставки арт-объекты.
Выставка «Я в нем дома»: к 320-летию Летнего сада
Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина
До 28 ноября 2024 года
Летний сад, основанный в 1704 году по велению Петра I, стал эталоном садово-паркового искусства и источником вдохновения для поэтов и художников, в том числе для Пушкина, который упоминал его в своих произведениях. В его аллеях собирались литераторы и художники, обсуждая творчество, а сам поэт считал этот сад своим домом, где проводил время и создавал новые работы. На предстоящей выставке будет представлена графика XIX–XX веков с изображениями Летнего сада, включая работы известных мастеров и эскиз декорации «Летний сад» к опере «Пиковая дама» А.Н. Бенуа.
Выставка «Репин. Детали»
Музей Академии художеств
29 ноября 2024 года — 29 марта 2025 года
Многочисленные исследования творчества И.Е. Репина, эпистолярное наследие художника и воспоминания о нем свидетельствуют о скрупулезной подготовке художника к написанию картин в различных жанрах. И.Е. Репин изучал историческую литературу, консультировался с историками, этнографами, подготавливал и собирал предметы быта и костюма для персонажей будущей картины. Часть такого материала сохранилась в собрании Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты». Задача выставки рассказать об этой кропотливой подготовке И. Е. Репина к работе над различными живописными произведениями. К таким предметам относятся, например, свита («кобеняк с видлогою» — верхняя одежда запорожцев), торбан (бандура), фитильное ружье, изображенные на картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», и расписанные от руки самим художником сапоги, которые мы видим на живописном полотне «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1881 года».
Выставка «Со знаком „С.П.Б.“»
Государственный Эрмитаж
До 11 февраля 2025 года
Выставка, приуроченная к 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора, представляет более полутора тысяч уникальных памятников, отражающих трехвековую историю Петербургского монетного двора. Экспонаты, включая редкие нумизматические материалы и современные памятные монеты, дают представление о развитии русской монетной системы от Петра I до современности. Особое внимание уделено процессу создания монет и медалей, представленному через материалы из собрания «Гознак», а также историческим свидетельствам из Российской национальной библиотеки, такими как рукописи и указания по монетному производству. Выставка демонстрирует давние связи Эрмитажа и Монетного двора.
Выставка «Васильевский остров Алексея Карева. К 145-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей
До 14 января 2025 года
Алексей Еремеевич Карев (1879–1942) был петербургским художником, прославившимся своими пейзажами, которые выразительно отражали образ города. Он жил на Васильевском острове, откуда открывался прекрасный вид на Андреевский собор и рынок, что вдохновляло его творчество. Работы Карева отличаются лаконичностью и эмоциональной насыщенностью, что типично для ленинградской пейзажной школы 1920-х—1930-х годов. В 1934 году по заказу Ленсовета он создал картину «Нева», выставленную в постоянной экспозиции, которая стала значимым завершением его карьеры. Это произведение олицетворяет гармонию и величие Невы как неотъемлемой части Санкт-Петербурга—Ленинграда.
Выставка «Разгоняя тьму. Праздники осенне-зимнего цикла»
Государственный музей истории религии
До 15 января 2025 года
На выставке представлено более 50 экспонатов, включая ритуальные предметы, картины и светильники, которые иллюстрируют праздники урожая в разных культурах, такие как Дивали, Суккот, Рош-ха-Шана и христианские осенне-зимние торжества. Среди самых интересных экспонатов — статуэтка бога Осириса из Древнего Египта и живописное полотно «Осень» из Италии. Осень является временем благодарности духам за урожай и празднования плодородия, что отражается в праздниках Древней Греции, Рима и иудаизма, таких как Суккот и Ханука. В индуизме Дивали символизирует победу света над тьмой, а в Китае Праздник середины осени посвящен богине луны. Христианские праздники, включая Рождество и день всех святых, связаны с переходом от тьмы к свету и имеют богословские значения, а зороастрийский праздник Садех отмечает приход весны.
XV Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»
6 ноября — 12 декабря 2024 года
В программе этого сезона Фестиваль представит петербуржцам программу с участием двух зарубежных балетных трупп — «Студии Ли Син» из Китая и Компании Рафаэллы Карраско из Испании, а также спектакль Урал Опера Балета «Сказки Перро», гала-вечер с участием солистов Большого театра и МАМТа — «Танцуем для Дягилева», синтетическое балетно-музыкальное действо «Литургия», два музыкальных концерта — посвящение Всеволоду Мейерхольду в Большом зале Филармонии и Валерию Гаврилину — в Капелле.
Кроме того, в программе открытие выставки «Казус Мейерхольда» в Музее театрального и музыкального искусства и паблик-ток совместно с Российским союзом композиторов о современном музыкальном театре.
МОСКВА
Выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII — начала XX века»
Третьяковская галерея
29 ноября 2024 года — 18 мая 2025 года
На выставке будет представлено более 250 произведений, включая работы таких мастеров, как А.П. Брюллов, П.А. Соколов, А.А. Иванов, В.И. Суриков, М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Экспозиция охватывает основные этапы развития акварели в России и демонстрирует разнообразие ее применения в различных стилях и техниках. Проект направлен на выявление ключевых тенденций в освоении акварели и оценку индивидуальных подходов художников к этому жанру.
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
26 ноября 2024 года — 16 марта 2025 года
Сергей Иванович Щукин известен в мире благодаря своей коллекции импрессионистов и современных художников, таких как Гоген и Пикассо, однако недавние исследования раскрыли, что его собрание также включало произведения старых мастеров, артефакты из Древнего Египта и Востока, а также русские иконы. Проект «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» переосмысливает наследие коллекционера, демонстрируя его разнообразие и ранее забытые аспекты. Экспозиция представляет собой путешествие по культурным эпохам и регионам, включая барокко и русскую усадебную культуру, с акцентом на интересы семьи Щукиных.
Художественный проект «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
29 ноября 2024 года — 9 марта 2025 года
Музей архитектуры представляет художественный проект, в котором принимают участие 59 современных архитекторов. Экспозиция включает научную графику и арт-объекты, отражающие личное восприятие Музея архитектуры как источника вдохновения и памяти о профессиональном наследии. Работы созданы в различных жанрах и форматах, большинство из них разработаны специально для выставки, что делает ее экспериментальной. Темы варьируются от музея как хранилища идей до его роли в сохранении архитектурного наследия и формирования коммуникации среди архитекторов.
Выставка «Кресты Рогожской слободы. Каменная резьба XVI в. Итоги реставрации»
Музее имени Андрея Рублева
До 15 декабря 2024 года
Белокаменные кресты были редким видом надгробия Московской Руси. Они служат важным примером древнерусской материально-художественной религиозной культуры. На выставке на примере четырех каменных крестов из музейной коллекции, прошедших реставрацию в 2021–2024 годах, будет показан комплексный подход к научно-реставрационной работе и его результаты. Представленные экспонаты происходят из церкви Сергия Радонежского в Рогожской слободе. Они отражают разнообразие форм и декора, отличающих московские памятники данного типа. Два предмета дошли до настоящего времени в виде фрагментов, воссоединённых и впервые показанных специалистам и широкому кругу посетителей в целостном облике. Один из крестов сохранил имя усопшей — Мавры Борисовны Окуловой.
РОССИЯ
Выставка «Лица средневековья»
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
До 15 июля 2024 года
Выставка представит более 70 археологических артефактов IX-XV веков из Новгородского музея-заповедника, включая уникальную икону на бересте XI века. Великий Новгород, сохранивший целые кварталы средневекового города, демонстрирует богатое культурное наследие, сформированное под влиянием различных традиций, таких как скандинавская и византийская. Изображение человека, как важнейшая тема искусства, менялось на протяжении веков, отражая социокультурные изменения и различные представления о мире. В древности художники использовали примитивные формы для передачи своего образа жизни и религиозных взглядов, создавая символические изображения задолго до появления письменности. Это подчеркивает, как образ человека служил не только художественным, но и культурным инструментом, фиксируя мировоззрение своих создателей.
Выставка «Я нашел тебя, моя Индия. Лик Бхараты»
Художественный музей имени Ц. С. Сампилова, Улан-Удэ
26 ноября 2024 года — 26 января 2025 года
Выставка инициирована академиками Российской академии художеств В.Н. Анисимовым и М.Ю. Шишиным. Экспозиция объединит более 30 художников из России, которые долгое время работали в Индии. Приуроченная к 75-летию дипломатических отношений между Россией и Индией и 150-летию Н.К. Рериха, на выставке будут представлены различные жанры изобразительного искусства, в частности работы известных академиков и Народных художников. Художники участвовали в экспедициях, возглавляемых Анисимовым, направленных на восстановление имения Рериха в Индии и работы института гималайских исследований Урусвати. Выставка пройдет в ведущих музеях Сибири и Дальнего Востока.