Содержание книги, безусловно, важно. Но разве книга не может быть синтезом сразу нескольких видов искусств? Если внутри мы имеем дело с литературой, то снаружи это настоящая живопись. Оформление обложек книг имеет давнюю историю. И она не менее увлекательна, чем изучение истории литературы.
История обложек
Античность и Средние века
Египтяне и древние греки в основном использовали свитки, но во II веке н.э. римляне придумали специальную прошивку листов папируса, а затем и пергамента, которая называется «кодекс». Эта техника используется и сейчас. Обложка, соответственно, защищала листы от возможного воздействия окружающей среды.
Книги всегда были ценными предметами. Но особенно – в Средние века и в эпоху Возрождения. Во-первых, содержание было, в первую очередь, религиозным, то есть книги приобретали сакральное значение. Во-вторых, техника изготовления. Чтобы подчеркнуть важность книги как артефакта, для украшения обложек использовались драгоценные камни, ручная гравировка или тиснение. При изготовлении обложек применялись и такие дорогие материалы, как шёлк, слоновая кость, нити из золота или серебра. Использование книг ограничивалось маленькой прослойкой образованных людей: теми, кто заканчивал университет, – учёными и духовенством. Книги считались сокровищем и передавались по наследству.
Ситуация изменилась после того, как Иоганн Гутенберг изобрёл книгопечатание. Книги начинают выпускаться более-менее массово. Вместе со способом создания книги меняются и обложки. Они становятся гораздо более скромными – это уже обычный кожаный переплёт с тиснением, – зато более доступными.
Переплёты также должны были подчеркнуть святость содержания книги и сохранить Священное Писание. Делалось это так: деревянная пластина зажималась между двумя кусками кожи или, к примеру, ткани, а затем прикреплялась к уже упомянутому кодексу, то есть к листам, которые были сложены стопкой и переплетены вручную. По сути, это трудно назвать обложкой, как мы понимаем её сегодня. Скорее, описанную технику можно отнести к переплёту. Также на книги надевались специальные металлические (иногда кожаные) застёжки, чтобы обеспечить дополнительную защиту. Подобная техника сохранялась примерно до конца XV века. В этот период на смену застёжкам приходят шнурки, а потом и их перестают использовать. Книга, какой мы её знаем сегодня, – продукт прогресса XVI века. Твёрдая обложка, более компактный формат, отсутствие дополнительных креплений.
Новое время
С XVI и примерно до XIX века существовала замечательная услуга. Покупатель, приобретая книгу в магазине, получал её в виде листов бумаги, без обложки, с временным швом, чтобы не развалилась. Затем, по желанию, человек мог пойти к специалисту по переплёту и заказать у него такую обложку, какую сам захочет. Из кожи – пожалуйста. Позолоченные края – нет проблем. Если хотите, можно с оттенками красного и особым тиснением. Вопрос лишь в том, каким бюджетом располагал заказчик. Соответственно, несмотря на более массовое распространение книг, они по-прежнему оставались большой ценностью и занимали в домах почётное место. Более того, теперь стало возможным для человека попробовать себя в роли сотворца, придумывая обложку по своему вкусу.
В XVII и XVIII веках очень популярны были кожаные переплёты, оформленные золотым тиснением. Часто с лёгким вкраплением красного или синего цветов. Входит в моду тиснение, стилизованное под мрамор. И эстетично, и дешевле, нежели оформлять драгоценными камнями, как в Средние века. Интересно, что содержание книг усложняется, а создание оболочки – наоборот, упрощается. Чем сложнее содержание, тем проще изготовление.
Индустриальная революция
К сожалению, к 1820-м годам профессия переплётчика практически исчезла. В это время печатники сами стали включать переплёт в процесс изготовления книг. А раз так, то и соответствующие специалисты перестали быть востребованными. Какую обложку сделали печатники, такую ты и получишь, без всякой индивидуальности. Правда, это не значит, что обложки стали уродливыми и безликими. Благодаря развитию технологий получается делать рельефные текстуры с узорами с монохромом.
В 1830-е годы дарение книг становится невероятно модным и считается неповторимым шиком. Появляются съёмные обложки, которые служат книге дополнительной защитой при транспортировке. Такая обложка оборачивалась вокруг книги и украшалась восковой печатью. Это было красиво и оригинально. Обёртка делалась из шёлка. К сожалению, до нас дошли лишь некоторые экземпляры. К тому же сильно повреждённые, поскольку неизбежно «травмировались» при распаковке подарка. На обложках также было модно делать своеобразный микс из иллюстраций к книге, которую читатель держит в руках, и анонсов книг, которые только готовятся к изданию. Делалось это с помощью акварельных вставок на шёлковых обложках.
В 1840-е годы при оформлении книг всё чаще используется тиснение или иллюстрации на ткани. Обложка начинает всё больше соответствовать содержанию книги. Название произведения пишут на обложке, а не внутри на титульном листе. К концу XIX века ткань окончательно вытесняет кожу из процесса изготовления книг. Издатели теперь понимают всю перспективу усовершенствования обложек. Добавляются сложные иллюстрации, в ткань вкрапляются разные материалы. Книга становится прекрасной, завлекающей. Одним своим видом она привлекает покупателей. Обложка уже выполняет не только защитную функцию, но и маркетинговую. Конец XIX века – время появления обложки в том виде и в том назначении, в каком мы знаем её сейчас.
В 1840-е годы также появилась хромолитография. Эту технику можно назвать предком четырёхцветной печати, которая используется и сейчас. Хотя для доведения до совершенства потребовалось примерно двадцать лет, это был серьёзный прорыв в полиграфии. Благодаря хромолитографии стало возможным создавать всё более и более красочные изображения и иллюстрации. Можно назвать это событие «полихромной революцией». В 1860-е появляются иллюстраторы, которые специализируются на оформлении обложек. Это были настоящие звёзды тех времён. Издатель осознаёт, что красивая обложка способна привлечь покупателя. Так что, как часто бывает, за прогрессом стоят вполне себе меркантильные намерения. Исчезают съёмные обложки.
Конечно, прогресс не стоял на месте. Но, как известно, всё новое – это хорошо забытое старое. В моду входит средневековая эстетика. Она же проявляется в оформлении книг. Средневековое тиснение уже не завязано на таких материалах, как слоновая кость. Нет, её заменяет папье-маше, на котором специальные прессы отпечатывают буквы в готическом стиле. Благодаря индустриализации такие книги можно было выпускать массово, серийно. Разумеется, это уже не имело ничего общего с произведениями искусства, сделанными вручную в Средние века. Тем не менее это было крайне любопытно. Впрочем, в ход шло не только папье-маше. При изготовлении использовались такие материалы, как черепаховый панцирь. Дорогие книги также инкрустировались драгоценными металлами.
«Прекрасная эпоха»
Технический прогресс позволил значительно усовершенствовать книжные обложки. Из Японии в Европу пришла техника гравировки по дереву. Используется литография. Появление фотографии повлекло за собой создание фотогравюр, теперь рисунки воспроизводились точно и без ручного труда. Как раз в это время появляются книги в мягких обложках. Поскольку люди стали гораздо больше путешествовать благодаря строительству сети железных дорог, им понадобились книги, чтобы скрасить досуг во время долгого путешествия. Да, средневековые книги так с собой не повозишь. Издатели же быстро смекнули, что открывается совершенно новый рынок. На каждой железнодорожной станции теперь продавались дешёвые книги в уменьшенном формате. Из-за цвета бумаги такие книги называли «жёлтые обложки». Появляются и писатели, специализирующиеся на подобных низкопробных книгах.
Но не только этим славен fin de siècle. Обложки привлекают внимание художников, которые начинают активно включаться в оформление книг. Можно сказать, что конец XIX века – это «золотой век» книжных обложек, когда они были настоящим произведением искусства. Обложка книги теперь – художественное средство, выполняющее двойную функцию:выделять книгу из толпы и отображать её содержание. Одним из таких художников был известный чешский (австро-венгерский) живописец Альфонс Муха, один из ярчайших представителей искусства эпохи модерна.
В это время появляется журнал «Жёлтые книги». Это отсылка к французской практике скрывать под жёлтой обложкой скандальные книги писателей-декадентов, таких как Шарль Гюисманс. В Англии в этом журнале был опубликован «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда.
XX век
Модерн и декаданс после Первой мировой войны уступают место на обложках книг кубистам и другим авангардистам. Европейские художники вдохновлялись русскими и советскими художниками – Казимиром Малевичем, Марком Шагалом и, прежде всего, Александром Родченко с его плакатами, созданными в соавторстве с Владимиром Маяковским.
В США культовой стала обложка за авторством художника Фрэнсиса Кугата. Грустные женские глаза и очертания головы над яркими огнями ночного города. Цена издания с этой обложкой сейчас – 30 тыс. долларов.
Первая мировая война была серьёзным испытанием для экономик всех участвовавших стран. Оформление обложек перестаёт быть видом искусства, поскольку издатели искали возможности удешевить процесс создания книг. На смену тканевым обложкам приходят обложки из бумаги. Иллюстрированные бумажные обложки покрывают твёрдый переплёт. Если раньше это был изыск, то теперь люди начали сохранять такие обложки, ведь они были так красиво оформлены! А под ними скрывался безликий кожаный переплёт.
Между двумя мировыми войнами возвращается мода на книги в мягких обложках. Только теперь печатается не только бульварное чтиво, но произведения известных и талантливых писателей. Эта идея принадлежала Аллену Лейну Уильямсу. Хотя разработка этого проекта затруднялась тем, что издатели прекрасно знали о репутации книг в мягкой обложке, как низкопробной литературы, а читатели этих книг не имели ровным счётом никакого желания читать более серьёзную литературу.
В результате возникло издательство Penguin Books. Оно публиковало такие произведения, как «Прощай, оружие» Эрнеста Хемингуэя или «Загадочное происшествие в Стайлзе» Агаты Кристи (подруги издателя). Издание серьёзных книг в мягкой обложке способствовало демократизации рынка книжной продукции и более широкому распространению качественной литературы среди читателей.
Развитие общества потребления повлияло и на книжные обложки. Появилось звуковое кино, радио, телевидение. Люди видели голливудский гламур на экране и хотели того же от книг. Кроме того, многие книги начали экранизироваться. И в 1950-е годы книжные обложки начинают напоминать постеры к голливудским фильмам: роковые красавицы с глубоким декольте, красивые мужчины с лицом Кларка Гейбла и всё в таком духе.
1960-е годы – расцвет нон-конформизма. Это проявилось и в оформлении книг. Становится невероятно популярной научная фантастика и книги других жанров, в том числе те, сюжет которых довольно абстрактен. Это давало иллюстраторам возможность проявить фантазию.
Рубеж 60-х и 70-х годов привнёс долю психоделии, ярких красок и той формы свободы мысли, которая воплощена в графике, свободной от ограничений прошлого века. Интересен один пример, иллюстрирующий влияние художников-абстракционистов на обложки 60-х и 70-х. Это серия книг Fontana Modern Masters издательства Fontana Publishing. Эта серия поистине уникальна. Здесь слились воедино сразу несколько направлений в искусстве: геометрическая абстракция, «оп-арт» и, в частности, работы Виктора Вазарели. Концепция обложки была разработана арт-директором Fontana Джоном Констеблем, который экспериментировал с её оформлением на основе фрагментов «Грязевой ванны» – ключевой работы британского художника Дэвида Бомберга в области геометрической абстракции. Однако посещение галереи Грабовски в Лондоне познакомило Констебля с творчеством Оливера Бевана, выпускника Королевского колледжа искусств в 1964 году, на чьи оптические и геометрические картины оказал влияние оп-арт Вазарели. Увидев работы Бевана, Констебл предложил ему создать обложки для первых десяти работ серии, которые Беван изобразил в виде прямолинейных композиций из мозаичных блоков. Таким образом, каждая обложка представляла собой произведение абстрактного искусства, но в качестве стимула для читателей приобрести все десять книг обложки можно было скомпоновать в более крупное композиционное произведение искусства. «Сборник из десяти книг» появился в 1970-1971 годах.
Итог
Таким образом, книжные обложки прошли долгий путь от деревянных пластинок до настоящих произведений искусства. История обложек лишь немногим моложе, чем история литературы. И хотя в наши дни существует множество специфических карманных изданий с неброскими обложками, они по-прежнему остаются важной частью книг. И даже цифровизация книжной индустрии не смогла сбросить обложки с их пьедестала.
Мы рады, что статья оказалась для вас интересной! Больше интересных фактов из мира литературы вы можете найти в нашем телеграм-канале "Книгоед".