Найти в Дзене

«Хорошие художники копируют, великие — воруют»

«Хорошие художники копируют, великие — воруют», — эта фраза Пабло Пикассо ярко иллюстрирует искусство заимствования. Великие воруют, чтобы создать нечто своё. В 1994 году Квентин Тарантино признал, что не видит ничего зазорного в том, чтобы "воровать" сцены из фильмов. Великие художники, по его словам, крадут, но не воздают почестей. Этот принцип давно стал основополагающим в современном искусстве, будь то кино, фотография или живопись. Все, должно быть, помнят популярную фразу "кради как художник", а, может, даже читали книгу одноименного названия Остины Клеоны. В ней очень точно описывается отличие заимствования от плагиата, речь идет не о прямом копировании, а об интерпретации, переработке и развитии идей в новом контексте, что даёт возможность создавать уникальные работы. Например, культовые режиссёры Ларс фон Триер, Альфред Хичкок и Андрей Тарковский интегрировали в свои фильмы картины мастеров — от Брейгеля до Хоппера. Например, Уэс Андерсон и вовсе сформулировал авторский почерк

«Хорошие художники копируют, великие — воруют», — эта фраза Пабло Пикассо ярко иллюстрирует искусство заимствования. Великие воруют, чтобы создать нечто своё.

В 1994 году Квентин Тарантино признал, что не видит ничего зазорного в том, чтобы "воровать" сцены из фильмов. Великие художники, по его словам, крадут, но не воздают почестей. Этот принцип давно стал основополагающим в современном искусстве, будь то кино, фотография или живопись.

Все, должно быть, помнят популярную фразу "кради как художник", а, может, даже читали книгу одноименного названия Остины Клеоны. В ней очень точно описывается отличие заимствования от плагиата, речь идет не о прямом копировании, а об интерпретации, переработке и развитии идей в новом контексте, что даёт возможность создавать уникальные работы. Например, культовые режиссёры Ларс фон Триер, Альфред Хичкок и Андрей Тарковский интегрировали в свои фильмы картины мастеров — от Брейгеля до Хоппера. Например, Уэс Андерсон и вовсе сформулировал авторский почерк на работах Кубрика. На YouТube есть немало видеоэссе о сходстве режиссерской оптики обоих постановщиков: от дотошной выверенности симметрии кадра до движения камеры.

Отсылки к искусству стали неотъемлемой частью кинематографа. Например, сцена из фильма Кубрика "Заводной апельсин" отсылает к Ван Гогу и его картине "Прогулка заключённых". В свою очередь, Ван Гог черпал вдохновение из гравюры Доре. Таких примеров множество: костюм героини Милы Йовович в "Пятом элементе" создан под влиянием Фриды Кало, а сцена с часами в "Назад в будущее" — прямая отсылка к немому кино 20-х годов.

Фильм Кубрика "Заводной апельсин", Ван Гог "Прогулка заключённых", Гюстав Доре "Острог"
Фильм Кубрика "Заводной апельсин", Ван Гог "Прогулка заключённых", Гюстав Доре "Острог"
Фильм "Пятый элемент", Фрида Кало "Сломанная клонна"
Фильм "Пятый элемент", Фрида Кало "Сломанная клонна"
Сравнения кадров из фильмов, оммаж в кинематографе
Сравнения кадров из фильмов, оммаж в кинематографе

Хотя заимствование идей в искусстве является повсеместным, оно никогда не ограничивается простым копированием. Каждая новая работа — это адаптация, трансформация и новое прочтение существующих идей. Так работает вся современная культура: дизайнеры заимствуют из поп-культуры, фотографы используют композиционные приёмы из живописи и кино, создавая многослойные образы.

Искусство всегда строится на культурных влияниях. Все новое - на фундаменте старого. Каждая новая работа — это диалог с прошлым, но в новом контексте. И в этом смысле, заимствование — это не просто допустимо, оно необходимо для креативного прогресса.