Авторское кино, оскароносные боевики, душевные романтические комедии, советская классика — все это работы талантливых женщин-режиссеров.
Сегодня поговорим о пяти выдающихся фильмах известных авторов, и узнаем, насколько влиятельным и при этом многообразным могут быть картины, созданные женщинами.
«Клео от 5 до 7»
реж. Аньес Варда
Главная героиня ждёт результатов медицинских анализов. Но тревога приводит её к гадалке, чьи карты предсказывают смерть. Клео отчаянно не хочет умирать, ведь она ещё так молода и прекрасна. За один день героиня переживает внутреннюю трансформацию: через визуальные метафоры Варда показывает, как меняется её восприятие времени, собственного тела и самой жизни.
С именем Аньес Варда связывают настоящую революцию в кино, «новую волну», которую затеяли в конце 1950-х молодые французские режиссёры. И это справедливо не только с точки зрения идейной близости Аньес Варда к другим «бунтовщикам»: Жаку Деми, Жан-Люку Годару, Алену Рене, Франсуа Трюффо. Прежде всего их объединяла смелость и свобода в поиске новой киноэстетики, стремление к её развитию и обновлению.
В своих фильмах Варда подчиняет общему замыслу каждый кадр, используя световые контрасты, цветовые паттерны и ритмичный монтаж.
«Мне все кажется интересным. Реальная жизнь. Вымышленная жизнь. Объекты. Цветы. Коты. Но больше всего — люди».
Аньес Варда
«Настройщик»
реж. Кира Муратова
Авантюристы обворовывают пожилую даму, используя трюк с «выигрышным» лотерейным билетом. Главные роли в плутовском водевиле исполняют три «музы» Муратовой разных поколений: Алла Демидова, Нина Русланова и Рената Литвинова. При этом каждая из них появляется в своём характерном амплуа.
Кира Муратова прошла сквозь несколько эпох, от советского подцензурного кино до пост- и метамодернистких фильмов начала 2010-х. Критики то боготворили ее, то раздраженно отмахивались от её экспериментов. В своих работах Муратова никогда не гналась за изменчивой модой и, вероятно, именно поэтому её режиссёрский стиль сформировался таким узнаваемым и темпераментным.
В фильмах режиссера соседствуют трагедия и фарс, любовь и ненависть, а атмосфера в них иногда важнее, чем сам сюжет.
«Повелитель бури»
реж. Кэтрин Бигелоу
История отряда американских сапёров в Ираке заработала сразу шесть премий «Оскар», в том числе в номинации «Лучший фильм». Сама Кэтрин Бигелоу вошла в историю как первая женщина, получившая статуэтку за режиссёрскую работу. Помимо великолепной актерской работы и захватывающих визуальных решений, поражает сама атмосфера опасности, которую Бигелоу передаёт благодаря псевдодокументальной манере съёмки.
Кэтрин Бигелоу снимает остросюжетные и жёсткие, подчас довольно кровавые экшены и триллеры. Среди её героев – военные, полицейские, агенты ФБР и бандиты. В стремлении к реалистичности Бигелоу с самого начала карьеры использует нестандартные режиссёрские и операторские приёмы. Например, просит актёров драться в кадре по-настоящему и отказывается от работы в павильонах в пользу реальных локаций.
«Если и существует предубеждение против женщин, работающих в кино, я предпочитаю игнорировать это как нечто лишнее по двум причинам. Во-первых, я не могу изменить свой пол, а во-вторых, я не могу перестать снимать фильмы».
Кэтрин Бигелоу.
«Трудности перевода»
реж. София Коппола
Молодая девушка Шарлотта и стареющий актёр Боб оба родом из Америки. Герои случайно встречаются в лобби токийского отеля. Оба чувствуют себя потерянными на другом конце света и в собственных жизнях. Они хватаются за свою неожиданную, странную дружбу, как за спасательный трос, вытаскивая друг друга из скуки и одиночества. И всё это в окружении небоскрёбов, пробок и баров никогда не спящего, почти инопланетного Токио начала 2000-х.
Дочь Фрэнсиса Форда Копполы (автора «Крёстного отца» и «Апокалипсиса сегодня») — София Коппола — уже давно вписала своё имя отдельной строкой в историю мирового кино, и стала автором со своим узнаваемым стилем. На сегодняшний день в ее копилке почти все главные награды: «Оскар» и «Сезар» за «Трудности перевода», венецианский «Золотого льва» за «Где-то» и каннская «Пальмовую ветвь» за «Роковое искушение».
«Крылья»
реж. Лариса Шепитько
Бывшая военная лётчица пытается приспособиться к мирной жизни. И хотя её заслуги ценят, в послевоенной реальности она всё равно чувствует себя чужой. Не ладятся отношения ни с дочерью, ни с воспитанниками ремесленного училища, которое она возглавляет. По меткому выражению кинокритика Михаила Трофименкова, «всё хорошо, но хуже некуда». И только небо продолжает манить героиню свободой, ясностью и безвозвратной надеждой.
Лариса Шепитько — одна из главных советских режиссёров по степени влияния и художественной ценности своих фильмов. Без нее сложно себе представить отечественное послевоенное кино в поиске новых форм киноэстетики.
_____________________________
#margogovorit #кинокритик
#авторскоекино #топфильмов
#советскоекино