«Velvet Underground» выпустили всего 10 тысяч экземпляров своего первого альбома, но каждый, кто его купил, в конечном итоге создал свою группу, - отмечал Брайан Ино. На фоне радостных хитов о Сан-Франциско и идиллических мелодий о счастье, музыка Velvet Underground с её жесткими текстами о садомазохизме, наркотиках и мрачных сторонах жизни воспринималась как нечто чуждое. Тем не менее этот альбом стал стартовой площадкой для таких артистов, как Лу Рид и Джон Кейл, и вскоре лег основой для панка, пост-панка, нойза, пост-рока и множества других музыкальных направлений. Главным достижением Velvet Underground можно назвать то, что они показали, что рок-музыка может принимать совершенно различные формы, фактически заложив основы альтернативного и инди-рока, который, как мы сейчас видим, доминирует над «традиционными» стилями в современной рок-музыке.
Возможно, именно этот контраст, так ярко выраженный в музыке Velvet Underground, стал катализатором для появления целого поколения музыкантов, стремящихся выйти за рамки общепринятого. Их звуковая палитра, насыщенная экспериментами и разнообразием стилей, создала уникальную атмосферу, которая не только привлекала, но и отталкивала. Грубая эстетика их текстов отражала реалии жизни, которые многие предпочитали игнорировать, превращая музыку в средство самовыражения и культурного сопротивления.
Каждая нота, каждый аккорд являют собой акты бунта против мейнстрима, что сделало их звучание революционным. Брайан Ино, отмечая влияние группы, подчеркивал, что просто слушать Velvet Underground было недостаточно; их музыка требовала активного участия, провоцировала на размышления и рефлексию, что в итоге формировало новую музыкальную идентичность.
С каждым новым генерированным звуком они закладывали основы для бесчисленных направлений, формируя музыкальную карту, по которой спустя десятилетия будут прокладывать свои пути десятки, если не сотни исполнителей. Velvet Underground действовали как маяк для поисковиков звука, не боящихся уйти в неизвестность.