Привет всем любопытным по теме дизайна! Я Алина и я – графический дизайнер. В этой статье я расскажу вам, как делала одно из самых интересных тестовых заданий на соискание должности граф. дизайнера. Поехали!
Компания, которая занимается оптовым производством мерча и сувенирной продукции, отправила мне техническое задание. Передо мной стояло три задачи:
- создание визуализации кошелька-органайзера,
- отрисовка макета для сигнального образца и
- разработка дизайна для шоппера в стиле картин Кандинского.
Задача первая
Отрисовать кошелёк-органайзер по фотографии заказчика в сложенном и разложенном виде, визуализировать в коже и фирменных цветах клиента, а также на лицевую сторону нанести логотип тиснением золотом.
Задание для меня было необычное. Однако часто компании любят буквально на пальцах объяснять, какой мерч и в какой визуализации они хотят, а дизайнер должен максимально реалистично показать заказчику, как будет выглядеть финальный результат по исходным запросам.
Предоставленная мне фотография кошелька была похожа на скрин из видео. Повезло, что на фоне скрина был разлинованный коврик для резки. Я прикинула расстояние одного квадратика на сетке за 1 см. Затем отрисовала в иллюстраторе все элементы кошелька в натуральную величину, включая швы, мелкие детали и паттерн из звёздочек, используя цвета заказчика.
В фотошопе я наложила на кошелёк текстуру кожи. Чтобы сделать тиснение золотом для логотипа, мне пришлось обратиться в интернет с этим вопросом. В принципе, это оказалось не сложно.
Задача вторая
Создать макет этого же кошелька с указанием всех необходимых размеров для производства сигнального образца.
Для начала мне пришлось разблокировать воспоминания с уроков черчения в 7 классе, а также погуглить, что такое "сигнальный образец".
В сухом остатке, я повторила отрисованный в векторе рисунок кошелька в более упрощённом виде в развёрнутом и свёрнутом положении и указала все необходимые расстояния, размеры и окружности.
Задание с кошельком-органайзером стало для меня определённым челленджем, с которым я боролась несколько дней. Я впервые отрисовывала что-то по фотографии, учитывая особые предпочтения заказчика, имела дело с макетом, столкнулась с новыми запросами. Но благодаря этому я попробовала что-то новое. Мне было интересно изучать функции графических программ, тем самым приумножать свои хард скиллы и видеть приятный результат.
Задача третья
Отрисовать для шоппера 2-3 иллюстраций в стиле Кандинского (не срисовывая) в фирменных цветах клиента.
Это задание вызвало у меня больше энтузиазма и меньше вопросов по выполнению. Оно было скорее более креативным, чем техническим.
У меня возникло 3 идеи по выполнению этого задания, каждую из которых я решила реализовать (почему бы и да):
1. Сгенерировать картину Кандинского с помощью искусственного интеллекта.
Самый простой и актуальный способ. Генерировала я с помощью ИИ от Сбербанка, который так и называется – Kandinsky. Вбивала названия композиций, на которые хотела, чтобы было похоже, нужные цвета, настроение, также выбирала стиль генерируемой картинки – Кандинский.
Какой-никакой результат у меня получался, однако итог всё равно выглядел страшновато. Картинка оставалась максимально бездушной. Далее мне приходилось перекрашивать генерацию в фирменные цвета в иллюстраторе и подчищать выбивающиеся из общей композиции артефакты за ИИ.
2. Отрисовать картинку в адоб иллюстраторе.
В компьютерной программе проще рисовать: можно мгновенно менять формы и цвета объектов, выстраивать и перестраивать композиции, сравнивать варианты и выбирать более удачные. За примеры я взяла композиции VIII и X. Сделала два своих варианта – в тёмном и светлом сочетании.
Эти варианты у меня получались всё равно искусственно. Отсутствовала глубина. Наверное, можно было нанести какую-то текстуру потёртости или масла поверх для создания нужного эффекта или детально прорабатывать каждый элемент. Но это было бы слишком заморочно, да и доделывать пришлось бы в других программах, а я об этом тогда даже не подумала.
Однако мне удалось вложить в простые формы свои смыслы: в одной картине я иллюстрировала пейзаж с горами, а во втором – цикл своего будничного дня.
3. Отрисовать принт от руки.
Мне стало любопытно впервые пописать абстракции самой. Рисовать я умею, а в требованиях ко многим вакансиям на должность дизайнера рисование от руки – даже преимущество. В общем, захотелось взять на себя новый челлендж, попутно щегольнув своими умениями и смелостью.
Я взяла за референсы настоящие картины Кандинского и более-менее подходящие генерации ИИ, попыталась уловить их общее настроение. Для исполнения я выбрала акварель, потому что мне ей привычнее пользоваться.
Что получилось в итоге – сложно сказать, но рукотворность картины передавало чувство теплоты.
Все четыре результата своей работы по третьему заданию я представила на мокапах шопперов. Думаю, по ним легко догадаться, где какой))
В процессе создания принта было сложно понять, когда пора остановиться, – достаточно ли композиция завершённая и гармоничная. В абстракционизм оказалось намного сложнее, чем я думала. Такого рода картины только на первый взгляд кажутся сумбурными, но рисование выверенно сумбурно требует большого профессионализма.
Однако это не значит, что нельзя пробовать, потому что абстракции, как минимум, очень весело! А я не претендовала на место нового гуру авангарда.
Так что задание дня: порисуйте абстракции! В процессе мозг прям отдыхает, генерируя рандомные образы. Создаётся приятное ощущение, когда рисуешь загогулины и строишь композицию, основанную на неосознанном, выплескивая свои эмоции.
После успешного прохождения тестового задания меня пригласили на долгое собеседование с руководителем. По итогу мне не перезвонили. Не знаю, что пошло не так, но опыт есть опыт, и все наши действия ведут нас только к лучшему.
В любом случае, я действительно получила удовольствие от этой работы и узнала много нового, благодаря этому тестовому!
Обращайтесь ко мне за созданием работающего и яркого дизайна ✨