Как и все девочки, я когда-то любила рисовать принцесс, фей и прочих прекрасных дам в еще более прекрасных платьях. Наряды были непременно с пышной юбкой и неправдоподобно узкой талией. В моих детских представлениях осиная талия – это был обязательный атрибут героини прошедших времен. Я тогда еще не догадывалась, каких трудов и иногда мучений стоила эта красота. А о таком элементе одежды как корсет узнала и того позже…
В основном представления о корсете и красивых платьях, у нас складывается из фильмов. Зрители (особенно зрительницы) часто не только следят за сюжетом, но и любуются на замечательные костюмы в исторических постановках. Далеко не все фильмы, даже получившие мировую известность, претендуют на историческую достоверность. Тем не менее, работа костюмеров в них – захватывающий и вечный поиск. Проследим немного за тем, как мода на платья с корсетами отразилась на кинематографическом творчестве.
Считается, что как эротический элемент женской одежды корсет появился в XIV веке. В 70-х гг. XVII века возникла мода на домашние одежды. Это стало поводом для новой формы корсета на китовом усе, хотя и металлический еще не сдал своих позиций. Металлический корсет существовал в обиходе вплоть до конца XVII века, и был не только не полезен для здоровья, но и очень неудобен. Узкий корсет сдавливал печень, смещал желудок, сжимал почки и живот, нарушал правильное кровообращение. Бывали случаи, когда женщины заболевали и умирали, принося себя в жертву моде и красоте. К корсету прикреплялась вертлога – конструкция из металлических прутьев, которые расходились на метр с каждой стороны, и на этом расстоянии размещалась юбка.
Пример платьев с такими корсетами можно увидеть в фильме «Золотой век», посвященный правлению королевы Елизаветы I. Художник по костюмам Александра Бирн так говорит об этой работе: «Чем больше я читала о ней (Елизавете), чем больше вглядывалась в ее удивительную внешность, ее поразительные платья и ее красоту, тем больше чувствовала, как важно донести это до сегодняшнего зрителя в более доступной для нас всех форме». Восхитительные платья Елизаветы – это не столько обращение к истории, сколько отражение сущности королевы, ее настроения, ее жизненного состояния.
Вдохновением для Александры Бирн были и платья Баленисага, и творения Вивьен Вествуд. Эти образы наслаивались на исторический контекст, перерабатывались в мастерской художника и уже после этого получали воплощение. Выходило живее, красочнее и, по словам Бирн, страшнее. Страшнее не в эстетическом плане, конечно, а в неожиданном открытии новых горизонтов. Некоторые платья отправлялись на фотосессию, по ее результатам, они могли дорабатываться еще и еще, так как камера могла открыть те недостатки, которые были недоступны обычному взгляду. Такая тщательная работа была удостоена премии Оскар.
Но вернемся к истории корсета. В женской одежде XVIII века господствовали зашнурованный лиф и юбка на обручах - panier. Лиф зашнуровывался спереди или сзади посередине. Передняя застежка служила украшением платья, иногда ее закрывала вышитая деталь, часто ее оставляли на виду и богато декорировали.
В те времена корсеты носили только богатые и знатные дамы. Однако в XVIII веке корсеты начинают носить повсеместно. Не только взрослые, но и дети. Считалось, что корсет – основа хорошей осанки.
Относительно комфортные корсеты можно увидеть в фильме «Джэн Эйр».
«Помимо сценария, - говорит Майкл О’Коннор, - я периодически обращался к книге, постоянно отмечая страницы, где упоминались конкретные сорта материи, фасоны одежды или какие-то детали повседневной жизни – витрина продуктовой лавки, покрывало на постели».
О'Коннору пришлось потрудиться, чтобы прояснить время действия романа. Книга была опубликована в 1847 года, но написана в 30-х гг, а действие романа происходит еще раньше. «В итоге мы решили, что детство Джейн приходится на 1830-е годы, а отрочество и юность – на начало сороковых, что очень важно, поскольку именно в ту эпоху появилась фотография. До той поры костюмы можно было изучать лишь по картинам - что мы и делали. В частности, нам помогли работы Франца Винтерхальтера и в особенности – чудесной британской художницы-любителя Мэри Эллен Бест», - отмечает Майкл О’Коннор. Точно так же, как и в те времена, наряды шились вручную, это делает эти платья еще более аутентичными.
Несмотря на то, что корсет на первый взгляд уже не был похож на те пыточные машины, которые использовались ранее, для актрисы это было уже достаточным испытанием. «Я и раньше надевала корсет, - рассказывала Миа Васиковска, исполнительница роли Джэн Эйр, - но этот был уж очень… тесный. Я даже не могла в нем нормально есть! Тем не менее именно его теснота помогла мне сыграть свою роль и хорошенько прочувствовать ту степень подавления, которой подвергались женщины в то время. Когда совершаешь в корсете долгие прогулки, а тем более бежишь, то практически не можешь дышать. А еще, к моему огромному удивлению, оказалось, что, несмотря на то, сколько материи пошло на все эти платья, они почти не греют».Автор
В 1880 году появился новый сорт корсета – «помпадур». Он был коротким, выше бедер, спереди и сзади заканчивался острым углом. В последнем десятилетии XIX века корсет стал короче и прямее: по бедрам в нем сделали вырезы, бюст же разделили короткие пучки из китового уса, называвшегося divorces.
На рубеже XIX - XX веков корсет был настолько популярен, что о некоторых модницах того времени шутили, будто объем их талий равен объему шеи их ухажеров.
Классической иллюстрацией корсетов этого времени можно считать фильм «Мулен Руж». Героиня Николь Кидман блистает в фильме в самых разнообразных нарядах.
Остановимся на двух. Первый - лиф бледно-розового цвета покрыт драгоценными камнями и стразами серебристого и розового цветов. Укороченный на бедрах, с закругленными концами корсет, обшитый бахромой из золотистых бусин и стекляруса. На каждой груди - сердца, обрамленные золотыми и цветными металлическими украшениями, и очень крупная сияющая вставка из камней посередине. Завершает наряд юбка
Второй наряд – это великолепное алое платье. Лиф платья из красного атласного шелка с V-образным вырезом на груди. Корсет закреплен с помощью шнуровки посередине спины. Сзади от талии отходят пять лент, с помощью которых лиф крепится к юбке.
Надо ли говорить, что во всех нарядах Николь Кидман великолепна, и автор костюмов этого фильма также получил Оскар.
Многие считают, что отказ от корсета ввела в моду Коко Шанель, но первенство все же принадлежит ее сопернику – парижскому модельеру Пуаре. Однако корсет еще не раз возвращается в моду. Сначала в 50-х гг ХХ века, когда Кристиан Диор, создал стиль «new look». В то время для модной девушки считался неприличным даже выход из дома без корсажа или грации.
В начале 90- х новый гимн корсету спел Жан-Поль Готье. Именно он создал для Мадонны корсет, хорошо известный нам по ее клипам и концертам. Любовь к корсетам Готье привела к тому, что он смоделировал его для любимой… кошки. Зачем корсет для киски? История умалчивает. Сам модельер очень удивился, когда во время примерки, кошка не стала радоваться, а вдруг завалилась на бок и не смогла стоять на задних лапах. «Это явилось для меня большим сюрпризом, – прокомментировал он. – Кошки действительно не созданы для корсетов, поэтому пришлось ослабить наряд и надеть его как свитер». Как хорошо, что никто еще не догадался снять про это фильм!
А какие примеры платье из фильмов приходят на память Вам, когда речь заходит о корсете?