Ремеслуха
Кто застал Советский Союз, тот помнит такое словечко – «ремеслуха», которое употреблялось по отношению к проходным книгам и фильмам. Так называли грамотно сделанное, но пустое и бессодержательное художественное произведение. В котором, вроде бы, все на своих местах: завязка – развитие – развязка, главный и второстепенный персонажи, жанр и прочие компоненты мастерски сделанной работы. Вот только никаких интересных идей, глубоких эмоций и перерождений, которые переживает персонаж – ничего такого, что запоминалось бы читателям и зрителям – в них не находилось.
Мне, как преподавателю писательского мастерства, сама идея «ремеслухи» кажется очень даже неплохой. Главный недостаток начинающего автора – это отсутствие того самого ремесленного владения своей профессией, которое и позволяет сделать качественную работу. Но на это умение должны накладываться собственные идеи автора, его ценности и смыслы, которые он хочет донести до читателя или зрителя. Если смысла в голове автора нет, то его работа становится бессмысленной по определению.
Это явление и называлось «ремеслухой» в плохом смысле слова. К сожалению, эту самую ремеслуху я в последнее время регулярно встречаю в американских сериалах по мотивам популярных фантастических произведений – таких, как «Властелин колец», «Звездные войны», и даже «Игры престолов».
Форма без содержания
Я – фанат «Звездных войн», поэтому особенно больно мне смотреть, как бездарно вылетает на ветер огромный потенциал этой богатой вселенной. По моему мнению, «Звездные войны» пострадали от ремеслухи больше любого другого мира. Раз за разом в таких сериалах, как «Книга Бобы Фетта», "Оби-Ван Кеноби", "Мандалорец", "Асока" воспроизводится форма, лишенная содержания. Мы видим джедаев, ситхов, инопланетян с дурацкими головами и драки на световых мечах. Но мы не видим тревоги за будущее своей страны, которую вкладывал в свои фильмы Джордж Лукас, и истории «превращения хорошего человека в плохого», как он охарактеризовал сагу об Энакине Скайуокере.
Еще больше этот контраст виден на продолжателях «Властелина колец». Там встречаются хоббиты, эльфы и гномы, но за картинкой, которую мы наблюдаем на экране в сериале "Кольца власти", не стоит богатого мифологического содержания, которое вкладывал в свои труды сам Профессор.
В результате мы видим банальную коммерческую эксплуатацию набравших популярность образов и сюжетных ходов. Эта эксплуатация делает свое дело – сериалы выходят и худо-бедно собирают свою кассу на непритязательной части зрительской аудитории. Но надолго их не хватает, и после пары сезонов они закрываются.
Новая потеря – сериал «Аколит», который закрылся из-за низких рейтингов после первого же сезона. Посмотрев уже первые серии, я понял, почему. Все очевидно.
"Аколит": сильные и слабые стороны
«Аколит» обещал стать свежим глотком для поклонников мрачного фэнтези и научной фантастики, но вместо этого оставил ощущение горького послевкусия. Зрители, привлеченные таинственным миром, сложными интригами и мощной визуальной атмосферой, вдруг оказались перед пустыми персонажами и запутанным сюжетом. Что же пошло не так? Почему проект с таким потенциалом был закрыт после первого сезона? Давайте разберемся.
1. Визуальный стиль и атмосфера
Одним из главных достоинств «Аколита» можно назвать его визуальный стиль. Создатели сериала постарались на славу: мрачные декорации, продуманные до мельчайших деталей костюмы и мрачная игра света создавали таинственную и пугающую атмосферу. Зритель с головой погружался в этот опасный и неизвестный мир, где за каждым углом скрывались тайны и опасности. Художники и операторы заслуживают похвалы: каждый кадр был пронизан чувством напряжения, что действительно удерживало зрителей у экранов.
Однако эта сильная сторона обернулась против сериала. Создатели увлеклись созданием атмосферных сцен, но забыли о динамике повествования. Сюжет развивался слишком медленно, многие эпизоды казались растянутыми и перегруженными лишними деталями. Вместо того чтобы захватывать дух, сериал в какой-то момент начал утомлять зрителя.
2. Музыкальное сопровождение
Музыка также внесла свою лепту в создание атмосферы. Композитор постарался сделать звуковое оформление тревожным и напряженным, усиливая моменты драматизма. Диссонансные мелодии, неожиданные аккорды — все это отлично работало на усиление странности и неуютности мира «Аколита».
Но и здесь не обошлось без проблем. Временами музыка становилась слишком навязчивой, заглушая диалоги и важные моменты. Вместо того чтобы добавлять напряжения, она отвлекала внимание, нарушая атмосферу. Такое музыкальное оформление, несмотря на хорошие задумки, не всегда удачно сочеталось с происходящим на экране.
3. Сценарий и сюжетные линии
Сюжет «Аколита» начинался многообещающе. История погружала зрителя в мир, где борьба за влияние переплеталась со старыми семейными тайнами. В центре повествования была история Оши, молодой девушки с особыми способностями, бывшего падавана, ушедшего из ордена джедаев, у которой вдруг обнаруживается сестра-близнец, считавшаяся погибшей.
Основная проблема сюжета заключалась в его перегруженности и запутанности. Сценаристы явно стремились создать сложную и многоуровневую историю, но потеряли контроль над ее развитием. В результате зритель нередко оказывался в замешательстве из-за множества недоработанных сюжетных линий и необоснованных поворотов. Это приводило к тому, что сериал терял темп и вовлеченность аудитории.
4. Сухие и шаблонные диалоги
Диалоги — это важный элемент любого сериала, через них раскрываются персонажи и развиваются события. В «Аколите» они, к сожалению, оказались слабым звеном. Вместо живых и выразительных реплик, персонажи обменивались сухими и шаблонными фразами, которые не добавляли глубины истории. Может, это влияние русского перевода, но диалоги показались мне написанными на кондовом канцелярите. У меня было полное впечатление, что их писал не живой человек, а нейросеть. Подозреваю, что так оно и было на самом деле.
Отсутствие ярких диалогов отрицательно сказалось на восприятии героев. Они казались менее живыми и настоящими, что делало их судьбы менее значимыми для зрителя. Невыразительность речей героев только усиливала ощущение поверхностности. Отношения героев из-за этих диалогов выглядели ненатуральными.
5. Персонажи: картонные, плоские, невыразительные
Персонажи этой истории меня лично не впечатлили. Но не мог же я пропустить их, ведь я же фанат Звездных войн! Положение обязывает.
Сол (Lee Jung-jae) — уважаемый мастер-джедай, который сталкивается с внутренними противоречиями, балансируя между эмоциями и долгом. Он представлен как мудрый и опытный наставник.
Сол был одним из наиболее интригующих персонажей, и его развитие было потенциально интересным. Он был представлен как противоречивый и многослойный герой, но, как и в случае с другими персонажами, его история была раскрыта недостаточно глубоко. Его внутренние конфликты и мотивации остались во многом непонятными зрителям, что сделало его менее интересным, чем он мог бы быть. Сильная харизма и потенциал Сола были недостаточно использованы, что привело к разочарованию у аудитории.
Джеки Лон (Dafne Keen) — ученица Сола, сильная духом и способная падван. Её упорство и стратегическое мышление становятся ключевыми в расследовании смерти мастера Индары и поиске злодеев.
Джеки Лон стала одним из наиболее активных персонажей сериала. Её стремление к справедливости и готовность бороться с трудностями делали её персонаж привлекательным. Однако, как и другие герои, она страдала от недостаточной проработки мотивации и глубины характера. В конечном счете, она не смогла полностью раскрыться как полноценный и самостоятельный герой.
Вернестра Рво (Rebecca Henderson) — молодой, но уже прославившийся рыцарь-джедай, которая сыграла значимую роль в джедайском ордене. Её талант и мудрость сделали её важным союзником для Сола и Джеки.
Вернестра — джедай, чей характер был воспринят неоднозначно. С одной стороны, она была представлена как опытный воин и умелый лидер, но с другой стороны, её образ также не получил достаточного внимания. Зрители отмечали, что её персонаж казался слишком «идеальным» и не имел значимых внутренних конфликтов, что делало его менее интересным и реалистичным. В результате Вернестра осталась на втором плане, не раскрываясь в полной мере.
Мей и Оша — созданные ведьмами с использованием силы, они олицетворяют темную сторону и служат антагонистами сериала. Их персонажи привносят в сюжет элемент мистицизма и запутанности.
Оша — центральный персонаж сериала, который, несмотря на свой юный возраст, демонстрирует значительную силу и талант в использовании Силы. Её характер позиционируется как глубокий и сложный, с внутренними конфликтами, которые должны были стать одним из ключевых аспектов сериала. Однако зрители и критики отметили, что её образ получился не до конца проработанным. Несмотря на попытки раскрыть её внутренние противоречия, персонаж часто казался поверхностным и однообразным, что снижало эмоциональную вовлеченность зрителей.
Мей — персонаж, который должен был стать значимой фигурой в сюжете. Её образ был построен на загадке и внутренней борьбе, однако, как и многие другие персонажи сериала, она оказалась недостаточно раскрытой. Мей демонстрирует приверженность к своим целям и сильную волю, но её мотивации остаются туманными. Это приводит к тому, что зрители не могут до конца понять её поступки и причины её действий. Мей должна была стать более проработанным и глубоко эмоциональным персонажем, однако поверхностное раскрытие её внутреннего мира не позволило ей полностью проявить свой потенциал.
Кимир, также известный как Странник — скрывающийся ситх, который вводит зрителей в заблуждение своей маскировкой под контрабандиста. В сюжете это один из главных антагонистов, наряду с сестрой-близняшкой Оши, Мей. Кимир (или Цимир, как иногда пишут по-русски) стал одним из наиболее интересных персонажей сериала. В течение значительной части сезона его истинная личность и мотивы остаются загадкой, что добавляет интриги. Однако, когда его роль как ситха была раскрыта, зрители ожидали более детализированного раскрытия его характера и мотивации. Несмотря на эту критику, Кимир выделяется как один из наиболее удачных персонажей благодаря своей многослойности и умению поддерживать интригу на протяжении сезона.
Интересным стало появление Керри-Энн Мосс, более известной как Тринити из «Матрицы». Однако в Аколите ее появление в роли опытной джедайки Индары не произвело впечатления. В «Матрице» ее персонаж выглядит харизматичным благодаря драматическому сюжету и любовной истории с Нео. Здесь же, в «Аколите», ее персонаж не произвел глубокого впечатления.
Каждый из этих персонажей, по-своему интересен, но, несмотря на яркие образы, им не хватило глубины и развития, что стало одним из ключевых факторов, повлиявших на восприятие сериала зрителями.
Насколько сериал был интересен целевой аудитории?
Ожидания и реальность
Целевая аудитория «Аколита» включала поклонников мрачного фэнтези и приключенческой фантастики, которые ожидали глубоко проработанный мир, сложных персонажей и неожиданные сюжетные повороты. На первых порах сериал действительно привлек внимание этой аудитории благодаря своей атмосферности и загадочности.
Однако со временем многие зрители начали терять интерес. Темп развития сюжета был слишком медленным, а герои — слишком плоскими и невыразительными. Ожидания оказались завышенными, а реальность — разочаровывающей. Зрители ждали динамичного и захватывающего сюжета, но получили запутанную и неясную историю с неинтересными персонажами.
Влияние критики и отзывов
Критики также сыграли свою роль в судьбе сериала. Несмотря на положительные отзывы о визуальной части и атмосфере, многие рецензенты отмечали слабость сценария, невыразительность диалогов и отсутствие глубины у персонажей. Отрицательные отзывы и средние рейтинги привели к тому, что зрители начали терять интерес к сериалу, и продюсеры приняли решение закрыть проект после первого сезона.
Нераскрытый потенциал
«Аколит» имел все шансы стать успешным проектом. Сильная атмосфера, интересная концепция и визуальные достоинства могли бы сделать его ярким представителем жанра. Однако отсутствие проработки ключевых аспектов — сценария, диалогов, мотивации персонажей — в конечном итоге привели к тому, что сериал не сумел завоевать необходимую аудиторию.
Закрытие после первого сезона стало логичным результатом недостаточной проработки проекта. Несмотря на амбиции и высокие ожидания, «Аколит» не сумел соответствовать своим обещаниям и потерял интерес как зрителей, так и критиков. Это пример того, как даже самые интересные идеи могут оказаться провальными без должного внимания к деталям и внутренней логике истории.
Землянские имена
Наконец, не могу не сказать еще об одной недоработке, которая особенно бросается мне в глаза (ведь я специалист по этимологии, то есть происхождению имен). У Джорджа Лукаса его "далекая-далекая галактика" отличалась от привычной нам Земли даже в самых мелких деталях. Например, алфавит, который использовался для письменности, состоял из значков, ничем не напоминающих земные азбуки.
А имена? Оби-Ван Кеноби, Квай-Гон Джинн - на что это вообще похоже? Ничего общего с земными, за редким исключением говорящих имен главных героев, таких, как Люк Скайуокер.
У нынешних сценаристов не хватает фантазии придумать инопланетянские имена. У фармацевтов хватает, а у них нет. Посмотрите, как называются популярные лекарства: диклофенак, эспумизан, левомицетин - вот настоящие инопланетные имена. А "Ко-тримоксазол" - какой землянин мог такое придумать? Эти названия явно пришли на ум инопланетянам, которые давно ходят среди нас. Но ни один из них не поработал над именами в этом сериале.
Как называют персонажей сценаристы "Аколита"? Джеки, Мей, Рейвенкур, промелькнул даже Бэзил, по-нашему Василий. Василий, в далекой-далекой галактике, вы серьезно?
А само слово "аколит"? Что оно значит? То ли имеется в виду главная героиня, Оша, потому что повсюду таскается за своим бывшим мастером Солом, то ли ее зеркальное отражение и антагонист Мей, потому что стала ученицей темного ситха. В любом случае, это слово подменяет придуманного Лукасом "падавана". Но Лукас изобрел это слово специально для своего уникального мира, а у сценаристов хватило фантазии только на то, чтобы вытащить термин из словаря римско-католической церкви. Римская церковная лексика в мире джедаев и ситхов - самое то.
Сравните глубину проработки деталей у "Мейкера", самого Джорджа Лукаса, и его эпигонов. То ли халтура, то ли бездарность, но скорее всего, просто равнодушие к далеким фантастическим мирам. Перефразируя классика, можно сказать о сценаристах этого сериала: "Страшно далеки они от народа далекой-далекой галактики".
Мир без начинки
Все сказанное говорит о том, что у сценаристов, берущихся за продолжение культовых саг, нет оригинальных идей. Идея всего «Аколита» проста: сделать женскую версию «Звездных войн». «Аколит» осознанно рассчитан на женщин: его основные персонажи – женские, мужские персонажи играют вспомогательные роли. Но это не идея, а просто маркетинг, рассчитанный на извлечение прибыли из определенного сегмента зрительской аудитории.
Культовыми «Звездные войны» стали после тех идей, которые заложил в них Джордж Лукас. Сам Лукас делал упор на визуальном ряде. Он не любил работу со сценариями и пытался переложить ее на других. Но именно у него истории приобретали тот смысл, благодаря которому так много зрителей во всем мире и полюбили «Звездные войны».
У его последователей нет такого смысла, им нечего предложить зрителю, кроме формы. Можно сказать, что сериалы, которые выпускают по мотивам популярных произведений – это форма без содержания, то есть по сути фанфики.
То же касается и сериала по мотивам «Властелина колец» - «Кольца власти», который для меня лично стал большим разочарованием. И там мы наблюдаем подражание форме, но полное отсутствие какого бы то ни было интересного содержания.
Выскажу свое мнение. Это происходит даже не от того, что перевелись хорошие и интересные авторы, а от самой схемы работы киностудий, от организации их творческого процесса. Студия предпочитает работать с проверенными кадрами – со сценаристами, которые, раз попав в пул авторов, признанных студией, остаются для нее «своими людьми». Им и отдают на реализацию перспективные проекты. У этих сценаристов есть большие достоинства: они могут хорошо разбираться в том, как делаются голливудские фильмы, и обладать определенным профессиональным мастерством. Но они не знают мифологии на том уровне, на котором ее знал Толкин, и у них нет собственных глубоких и серьезных идей. Они не транслируют ценностей, которых придерживался Джордж Лукас. Это как раз тот случай, о котором говорят Гектор Барбоса и капитан Джек Воробей в 3 части «Пиратов Карибского моря»:
- Барбоса: раньше этот мир был куда больше.
- Джек Воробей: нет, мир остался прежним. Стало меньше содержимого.