Всём доброго утра!
Сегодняшний день я хочу начать со знакомства с прекрасным художником из Санкт-Петербурга - Иваном Покидышевым.
Иван учился в СПБГАХЛ им. Иогансона при А.Х. им Репина, а затем в СПБГАИЖСА (Академия Художеств) им. Репина на факультет живописи. В ходе обучения он был распределен в мастерскую монументальной живописи, благодаря чему смог работать под руководством С. Н. Репина, А. В. Чувина, С. А. Пичахчи и М. В. Моргунова.
Во время обучения Иван Покидышев, помимо масляной живописи, изучал множество других монументальных техник - от фресок до гобеленов. Но своë предпочтение он отдал именно маслу и термографии.
Термография
То есть Иван изучает свет, используя научные методы. Для передачи необходимого эффекта он выбирает технику термографии, которая позволяет зафиксировать тепловое излучение.
"Люди стали светоносными — фактически сами несут свет, что они могут делать, потому что они освещены Богом изнутри, не отражают свет, а являют внутренний Божественный свет." - говорит об этой серии автор.
Первый его проект был о конфликте тепла и холода.
"В нем свет играл вспомогательную роль и помогал визуализировать тепло. В более поздних работах я постепенно отказался от драмы тепла и холода, и главной темой моих работ стал конфликт света и черной пустоты. Моя работа стала о свете."
Следующий проект «Свет и тепло» впервые был представлен в 2018 году. В центре внимания проекта был теплообмен как форма человеческого общения — с другими людьми и окружающим миром. Термография как художественный медиум идеально подошла для визуализации этого процесса.
"Свет же, напротив, стал не только вспомогательным и формообразующим механизмом, но и смысловой и художественной категорией. Теперь я создаю свои работы, опираясь на эти два принципа в противопоставлении — свечение, освещающее человека изнутри, и темная пустота снаружи." - продолжает в интервью художник.
«Термография связана с двумя ключевыми для меня явлениями — со светом и теплом. Мы знакомимся с ними еще в раннем детстве, не ощутив драматического несоответствия мира мыслимого и мира, воспринимаемого непосредственно. Моя стратегия обращения к докультурному опыту, отказ от путаных и противоречивых символов в пользу самых простых знаков, нацелена на преодоление этого разрыва. Тепло и свет — атрибуты жизни и надежды, обладающие неизменным значением в любой ценностной и символической системе. Они вдвойне значимы для меня в силу своей ясной универсальности и в силу своего содержания.» — говорит в интервью художник.
Вернемся к живописи
С 2017 года он был принят на работу в творческую мастерскую монументальной живописи при Академии Художеств, а через год вступил в Санкт-Петербургский Союз художников и с октября стал преподавать на подготовительных курсах в СПБГАИЖСА им. Репина.
У Ивана Покидышева очень интересная история написания произведений: обычно при прослушивании симфонической музыки или чтении книг, он фиксирует потоковые мысли своего сознания, а затем переносит их в образы своих картин. Вот как рождается его искусство.
"На моей работе вы можете увидеть православную монахиню. Ее зовут Алексия. Это женщина, посвятившая свою жизнь духовной борьбе со злом и соблазнами мира." - пишет в блоге Иван.
Связь между его картинами не подвластна логике, уловить еë можно лишь ассоциативно, проследив за разнопространственными и разновременными элементами.
Художника вдохновляет голос прошлого, который и по сей день продолжает звучать. Голос культуры. Музыка, архитектура, литература, традиции - это не мёртвые музейные экспонаты, а полноправные участники нашей повседневной жизни.
Поэтому большинство работ Ивана связаны с историей. Но это не реконструкция событий прошлого или фантазии о прошлом. Это сквозное явление в его произведениях. Противостояние прошлого и настоящего. Конфликт чёрного и белого. Борьба света и тьмы.
"Древние соборы строились в форме кораблей. Этот архитектурный тип образно выражал идею о том, что Церковь, подобно кораблю, спасает верующих от губительных волн житейских испытаний и ведет их в Царствие Божие. На картине изображены два корабля. Один из них духовный, другой — материальный. Вам решать, служит ли один из них опорой для другого, или это просто встреча двух усталых одиночеств." - пишет в блоге Иван.
В своем искусстве художник обращается к докультурному опыту, отказывается от символов в пользу самых простых универсальных знаков, таких как тепло и свет.
Художник лишь транслирует на холст свои мысли и уходит на второй план. Остальное делают зрители. Только им решать что видеть, а на что закрыть глаза: лишь формальные приёмы драматургии через контрастное столкновение красок или метафизическое противостояние тьмы и света.
Что привлекает ваше внимание, дорогие подписчики? К каким выводам или тупикам вы пришли, глядя на его работы? Нашли ли что-то новое для себя?
Покидышев Иван, будучи еще очень молодым художником, уже заявляет о себе как о серьезном живописце, доказывая, что творческая интуиция не зависит от прожитых лет.
Каждая его картина - это история и загадка. И Иван Покидышев позволяет нам попытаться самостоятельно её разгадать