Когда вы думаете о стиле Ар-Нуво (Модерн), перед вами, вероятно, возникают образы элегантных парижских входов в метро, украшенных изящными переплетающимися листьями и стеклянными навесами. Возможно, на ум приходят афиши Альфонса Мухи начала XX века, где женщины, словно в сновидениях, окружены цветами и утонченными украшениями. Но как насчёт афиши рок-концерта 1967 года с участием группы The Doors? Хотя это может показаться неожиданным, этот стиль, иногда называемый «модерн на кислоте», глубоко проник в эстетику эпохи свободы и любви, ознаменованной властью цветов. Сегодня мы погрузимся в мир этого удивительного наследия Прекрасной Эпохи (Belle Époque) и раскроем, почему оно не исчезло полностью.
Истоки
Ар-Нуво стал символом декоративно-прикладного искусства той эпохи. Он стал популярным благодаря новому среднему классу, утвердившемуся в городах Европы и США на рубеже XIX и XX веков. Это было поистине космополитическое движение, проявлявшееся в самых разных формах и масштабах: от архитектуры и дизайна интерьеров до моды и графики. Всё, что могло быть охвачено искусством, попало под влияние этого нового направления, и даже само название «Ар-Нуво» означает «новое искусство» на французском.
Что же было таким новым в этом движении? Это была смелая попытка группы художников, включая Ле Винта, создать «совершенное произведение искусства», которое объединяло бы изящное искусство и ремесло в единую эстетическую вселенную. Вдохновленные учениями французского архитектора Виолле-ле-Дюка и британского дизайнера Уильяма Морриса, а также движением «Искусства и ремесла», эти революционные художники мечтали стереть границы между изящными искусствами и декоративными ремёслами, создавая новую форму искусства, соответствующую эпохе электричества, кино и автомобилей.
И всё же, несмотря на восхищение достижениями прогресса, они с осторожностью относились к массовому производству, которое считали бесчеловечным и лишенным воображения. Поэтому Ле Винт и его коллеги стремились вернуться к природе, создавая объекты, в которых гармонично сочетались бы изящное искусство, ремесленная точность, красота и функциональность. Однако именно массовое производство позволило стилю Ар-Нуво достичь своего глобального масштаба, дав художникам доступ к современным материалам, таким как железо и бетон, что позволило воплощать самые смелые архитектурные замыслы.
Особенности стиля
Самой узнаваемой чертой стиля Ар-Нуво стало повсеместное использование изогнутых линий и природных форм. Вдохновение в природе, с её извилистыми растениями и легкими движениями насекомых, породило легкость и чувственность, которые пронизывают произведения этого стиля. Эти органические формы и плавные линии можно найти везде — от архитектуры и интерьера до иллюстраций тех времён. Кроме того, Ар-Нуво черпал вдохновение в средневековом искусстве, народном творчестве, стиле рококо и японской культуре, особенно в графике, мебели, керамике и ювелирных изделиях.
Особенно интересно то, как Ар-Нуво воспевал женские формы. Вдохновляясь природной красотой женского тела, художники создали чувственный и женственный образ, который проявлялся во всех аспектах их творчества. Этот образ был предназначен для нового буржуазного класса, который мог позволить себе наполнять свои дома роскошными предметами прикладного искусства. Знаменитости того времени, такие как Сара Бернар и Лой Фуллер, стали музами для многих художников, воплощая в себе идеал новой, освобожденной женщины.
Взлёт и падение
Ар-Нуво имел много названий и быстро распространился по миру благодаря достижениям в печати и публикациях. Во Франции, где этот стиль ассоциируется больше всего, его называли разными именами, в том числе «Стиль Жюль Верн», «Стиль Муха» и «Стиль Метро». Одним из знаковых моментов становления ар-нуво стал успех рекламного плаката Мухи для пьесы «Жисмонда» с Сарой Бернард в 1895 году, который мгновенно покорил Париж.
Несмотря на свою популярность, Ар-Нуво существовал и развивался лишь до начала Первой мировой войны, уступив место стилю Ар-Деко в 1920-х годах. Но в 1960-х годах, этот стиль неожиданно возродился, вдохновив графику психоделического движения. Сегодня мы наблюдаем новое рождение этого стиля в самых разных областях — от уличного искусства до моды и дизайна интерьеров, что доказывает, что его формы и идеи заслуживают того, чтобы их вновь открыли для себя.
Спасибо, что дочитали эту статью до конца. Если она вам понравилась, и вы хотите открывать для себя новое в мире архитектуры ставьте большой палец вверх и подписывайтесь на наш канал.