Вот несколько занятных малоизвестных фактов о популярных диснеевских персонажах, мультфильмах и одной игровой картине в жанре ужасов.
1) Микки Маус – символ компании Disney и старейший ее персонаж, активно «работающий» и в наши дни. Но на самом деле Минни Маус «родилась» с ним в один день. Оба героя дебютировали в короткометражке «Пароход Уилли», премьера которой состоялась 18 ноября 1928 года. Так что возлюбленная легендарного мыша столь же «старая», как и он.
2) В 1930 году Уолт впервые согласился продать лицензию на своего героя, поскольку в то время ему были нужны деньги. Право изображать Микки Мауса на своих товарах – досках для письма – за $300 приобрела одна компания из Нью-Йорка. После этого Дисней осознал, что студия может многократно увеличить свой доход за счет продажи товаров, связанных с ее персонажами.
3) Микки был не первым созданным Уолтом героем, получившим лицензию сторонней компанией. В 1928 году в продаже появился набор трафаретов со Счастливым Кроликом Освальдом, однако в то время Дисней не владела правами на этого персонажа, поскольку создал его для Universal.
Нынешний генеральный директор Мышиной Империи Боб Айгер, зная, как сильно беспокоила Уолта потеря прав на Освальда, в 2006 году провел переговоры с NBC Universal об их возвращении. Благодаря этому теперь Кролик появляется в диснеевских парках, с ним выпускают сувениры, а в честь 100-летия Disney в 2023 году с ним даже сняли новую короткометражку.
4) Первым цветным мультфильмом Диснея стали «Цветы и деревья» (1932). Эта же короткометражка была первым проектом, снятым в технике Technicolor, что сделало ее первой полноцветной анимационной картиной в истории. А еще «Цветы и деревья» стали самым первым лауреатом «Оскара» в категории «Лучший короткометражный мультфильм», принеся Уолту его первую из 26 премий Американской Киноакадемии.
5) Некоторые историки и литературоведы считают, что прототипом титульной героини сказочной истории братьев Гримм «Белоснежка» стала графская дочка Маргарета фон Вальдек, жившая в первой половине 16 века на территории современной центральной части Германии.
Если предположить, что действие сказки разворачивается в тот же период времени, то у главной героини мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) должно быть платье с широким вырезом спереди и с пышными рукавами, украшенными рядами полосок. Юбки дамы тогда носили так, чтобы была видна нижняя юбка. Также огромной популярностью пользовались накидки – часто из черного бархата, подбитого шелком или мехом – со стоячим шейным воротником. В общем, аниматоры проделали отличную подготовительную работу, прежде чем начать рисовать первую диснеевскую принцессу! Разве что рукава у наряда Белоснежки слишком короткие для 16 века.
6) «Белоснежка и семь гномов» (1937) стала первой лентой Мышиного Королевства, выпущенной в повторный прокат. Релиз состоялся в 1944 году, и студия пошла на это только потому, что в то время у нее была серьезная нехватка финансовых средств: компания снимала фильмы для правительства, не приносившие никакой прибыли.
7) Огромный успех повторного релиза «Белоснежки и семи гномов» заложил традицию Disney повторно показывать свои картины в кинотеатрах каждые 7–10 лет. Этому пришел конец в 1990-х годах, когда Мышиный Дом решил издать на VHS невероятно успешную н только творчески, но и в плане кассы «Русалочку» (1989).
В то время выпускать проект на домашнем видео вскоре после показа в кинотеатрах считалось огромной авантюрой для студии. Кроме того, многие в компании противились этому, поскольку подобный шаг противоречил устоявшейся модели театрального переиздания. Тем не менее, ленту представили в формате VHS через шесть месяцев после выхода в прокат и, конечно же, спрос на нее был огромный. Успех побудил Disney перейти к практике домашнего видео, выпуская таким образом не только свои новинки, но и классику.
8) «Русалочка» (1989) стала первым новым мультфильмом Мышиной Империи, появившимся на VHS. А первыми давними диснеевскими шедеврами, выпущенным на домашнем видео, еще до нее были «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Алиса в стране чудес» (1951) и «Робин Гуд» (1973). «Пиноккио» в 1985 году продавался за $79,95, что в сегодняшних деньгах составляет около $200.
9) Семейный хоррор «Лесной наблюдатель» (1980) стал первой попыткой Disney сделать контент более ориентированным на взрослых, поскольку детское кино теряло популярность, а ужастики становились хитами бокс-офиса.
В картине снялись икона Голливуда Бетт Дэвис (на фото в центре) и Кайл Ричардс (на фото справа), будущая тетя Ники и Пэрис Хилтон и легенда реалити-шоу «Настоящие домохозяйки Беверли-Хиллз» (2010–...). В 1980 году фильм вышел в ограниченном прокате, но из-за плохих отзывов (в основном по причине концовки) кинотеатры убрали его из своих репертуаров. В 1981 году, после нескольких пересъемок и нового финала, ленту перевыпустили, но она все равно провалилась, собрав в США и Канаде всего $5 млн.
10) Марк Мюллер написал песню для культового мультсериала «Утиные истории» (1987–1990), звучащую в начале каждой серии, примерно за 45 минут. Автор рассказал, что в Disney ему дали единственное указание: компании нужна была песня для поп-радио, а не «песня из мультиков». Впоследствии Мюллер также написал музыкальную тему для другого популярнейшего диснеевского анимационного шоу – «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989–1990), которая стала не менее знаменитой, чем «Утки, у-у-у…».
11) «Планета сокровищ» (2002), вольная экранизация классической книги Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ», является самым дорогим проектом в 2D-анимации, когда-либо снятым. Его предположительный бюджет составляет $140 млн.
Мультфильм разрабатывался годами, и впервые был показан в черновом варианте еще в 1985 году. Картина вызвала много споров внутри компании о том, каким должно быть ее направление. Хотя сегодня это культовая классика, лента провалилась в прокате, собрав по всему миру всего $110 млн., и считается причиной, по которой Мышиное Королевство отказалось от 2D-анимации. Возможно, выпусти студия «Планету сокровищ» не в том же месяце, в котором вышел «Гарри Поттер и Тайная комната», сборы оказались бы выше.
12) «Рапунцель: Запутанная история» (2010) – самый дорогой мультфильм в истории: предположительно, его производство обошлось в $260 млн. Столь высокие затраты были обусловлены многими факторами. Во-первых, как и «Планета сокровищ», проект долго находился в разработке – с 1996 года – и сценарий множество раз переписывали. Во-вторых, Disney пришлось потратиться на создание нового анимационного программного обеспечения. И в-третьих, продакшен «Рапунцель» был трудоемким и занял очень много времени.
Иллюстрации для статьи взяты с сайта IMDb