Недавно я закончил читать книгу "On Being A Photographer", которая является удивительным учебником для начинающих фотографов. Книга написана Биллом Джеем в соавторстве с фотографом агентства Magnum Дэвидом Хёрном. В ней рассматриваются многие аспекты фотографии, такие как выбор сюжета, работа над проектом и редактирование своих лучших снимков. В этой статье я поделюсь с вами основными вещами, которые я узнал из книги. Читайте дальше и узнайте, чему можно научиться у Дэвида Хёрна и Билла Джея!
1. Фотографы — ужасные редакторы
Когда я говорю о редактировании, я имею в виду выбор лучших снимков, а не постобработку. В книге Дэвид Хёрн обсуждает, как фотографы часто плохо справляются с выбором своих лучших работ. Он приводит в пример Юджина Смита и его проект "Питтсбург". Смиту не нравилось, что редакторы журналов и публикаций выбирали его лучшие снимки, поэтому он начал огромный проект о Питтсбурге. Проблема была в том, что проект его поглотил, и он не смог эффективно его отредактировать. В итоге он сделал десятки тысяч снимков, но не смог сократить их количество до нескольких тысяч. Проект стал грандиозной неудачей, и он не нашел никого, кто бы согласился опубликовать фотографии в их "настоящей целостности". Поэтому фотографу сложно редактировать свои работы, потому что мы часто слишком эмоционально привязаны к своим изображениям, включая неудачные. Важно получать второе мнение о своих снимках, потому что другие могут заметить недостатки, которые мы упускаем. Конечно, не стоит полностью передавать все решения о редактировании другим. Но если вы работаете над проектом и у вас несколько сотен снимков, попробуйте сократить их до 20 и попросите уважаемого фотографа или редактора помочь выбрать финальные 10 снимков.
2. Будьте внимательны к "Беременным моментам"
Дэвид Хёрн описывает "беременные моменты" как "решающие моменты", которые вот-вот произойдут. Это означает, что если вы идете по улице и видите мужчину, готовящегося прыгнуть через лужу, вы можете предугадать, что решающий момент наступит через несколько секунд. Если вы видите такие моменты, будьте готовы с камерой и продумайте, как вы хотите кадрировать и синхронизировать свой снимок. Например, если я вижу человека, собирающегося сделать затяжку сигареты, я настраиваю фокус на 1,2 метра, устанавливаю диафрагму и выдержку, подхожу ближе и готовлюсь сделать снимок. Когда видите "беременный момент", не ограничивайтесь одним кадром. Сделайте несколько снимков под разными углами и в разных вариациях.
3. Вы Можете контролировать только две вещи
По мнению Дэвида Хёрна, фотограф может контролировать только две вещи: позицию и время. Позиция — это место, где вы находитесь при съемке сцены, а время — это момент, когда вы нажимаете на затвор. Чтобы стать мастером в уличной фотографии, важно освоить свою позицию и время. Используйте одну и ту же фокусное расстояние (я рекомендую 28 мм или 35 мм) и хорошо изучите свою камеру.
4. Самые запоминающиеся снимки — эмоциональные
Мне очень понравилась цитата Билла Джея: «Для меня лучшие фотографии — это те, которые идут прямо в сердце и кровь, и требуют некоторого времени, чтобы достичь мозга». Как люди, мы эмоциональные существа. Мы часто общаемся с другими людьми и изображениями на эмоциональном уровне. Подумайте обо всех шаблонных и популярных изображениях, которые мы помним. Обычно они связаны с любовью (поцелуи), болью (голодающие дети) или надеждой (люди, смотрящие на горизонт). Отличная фотография не обязательно должна быть эмоциональной, чтобы запомниться, но она помогает. В настоящее время в Интернете переизбыток изображений, и их довольно легко быстро пролистать и не потратить больше половины секунды на то, чтобы посмотреть на них. Однако, если в изображении есть что-то, что нас связывает на эмоциональном уровне, мы потратим больше времени на изучение изображения и часто найдем мелкие детали, которые делают фотографию отличным изображением.
5. Фотограф — это "выборщик сюжета"
Фотография — это отражение фотографа. То есть мы часто делаем фотографии, которые интересны нам как фотографам. Как уличные фотографы, мы тянется к людям, поскольку это показывает наш интерес к человечеству, обществу и окружающим нас людям. Дэвид Херн утверждает, что как фотографы мы просто «выбиратели объектов». Это означает, что ваш стиль и философия создания изображений меньше зависят от того, снимаете ли вы цифровые или пленочные, цветные или черно-белые, резкие или размытые изображения. Не причудливые эффекты или камера делают фотографа, а объект, который фотограф решает запечатлеть. Например, если вы посмотрите на работы Эллиотта Эрвитта, у него есть глубокая способность запечатлевать юмористические и нелепые вещи в мире. Он также любит фотографировать собак. Мы можем легко увидеть, как его личность сияет через его изображения, основываясь на моментах и объектах, которые он выбирает (кстати, он тоже любит собак). Поэтому сосредоточьтесь на объекте, который вы снимаете, и тщательно продумайте, какое утверждение вы пытаетесь сказать с помощью своих фотографий. Вы графический дизайнер? Тогда, возможно, вам следует создавать изображения, которые фокусируются на формах, образах и тенях. Если вы занимались социальной работой в прошлом, возможно, вам следует документировать либо бездомных, либо тех, кто борется. Вы бизнесмен и ненавидите свою работу? Возможно, вам следует сделать проект о других бизнесменах, которые выглядят довольно несчастными. Меньше концентрируйтесь на эффектах, но больше на объектах, которые вы снимаете. Это ваш знак как фотографа.
6. Интересуйтесь своими плохими снимками
Легко влюбиться в наши хорошие снимки. Однако Дэвид Херн рекомендует нам сосредоточиться на наших плохих снимках, а не на хороших снимках. Когда вы смотрите и редактируете свои изображения, не думайте о том, что делает фотографию хорошей, а о том, что может потенциально отвлекать или что может сделать ее неудачной. Плоский ли свет? Слишком ли много объектов на заднем плане? Ваш объект находится слишком далеко по центру кадра? Многим фотографам, которых я знаю, которые посещали курсы пленочной фотографии в школе, не разрешалось выбрасывать свои плохие снимки, и им приходилось сдавать все свои пленки своим преподавателям. Преподаватели всегда интересовались их плохими снимками и обсуждали с ними, почему снимки не получились. Поняв, почему ваши плохие снимки не получаются, вы сможете понять, почему ваши другие снимки хороши.
7. Снимайте с проектом на уме
Хотя традиция уличной фотографии заключается в том, чтобы бродить по публике без какой-либо темы, я настоятельно рекомендую всем, кто хочет отнестись к своей фотографии более серьезно, поработать над проектом. Дэвид Херн упоминает историю, в которой он встретил Гарри Виногранда. Когда Виногранд умер, он оставил тысячи непроявленных рулонов пленки. Это заставило людей поверить, что Виногранд просто выходил и снимал все, что двигалось. Однако Херн упоминает, что в разговоре, который у него был, Виногранд сказал, что он всегда выходил и снимал, имея в виду проект. Например, Виногранд упомянул, что много бывал в аэропортах. Затем он начал работать над своими проектами в аэропортах. Он также работал над многими проектами одновременно и много снимал, чтобы иметь много фотографий для рассмотрения.
8. Редактируйте с помощью печатных копий
С цифровыми фотографиями мы тратим все свое время на редактирование (выбор лучших изображений) с помощью компьютеров, Lightroom и т. д. Однако Дэвид Херн упоминает, что, хотя у нас есть технология, редактирование с помощью отпечатков все равно имеет свои преимущества. Если вы редактируете с помощью отпечатков, процесс гораздо более органичен и естественен. Мы можем просто перемещать отпечатки по столу, группировать их или удалять некачественные снимки. Например, Джеймс Натчвей, военный фотограф, часто вывешивал небольшие отпечатки 4×6 на стену и постоянно смотрел на них месяцами. Снимки, которые были действительно хорошими, он оставлял, а более слабые снимки в конечном итоге выбрасывал. Так что это значит для нас? Если вы пытаетесь составить портфолио из примерно 20 лучших снимков, хорошей идеей будет распечатать массу лучших снимков 4×6 и расположить их на столе. Сохраняйте лучшие снимки и удаляйте самые слабые. Если вы работаете над проектом, начните группировать изображения, которые работают, и даже упорядочивайте их. Например, когда Роберт Фрэнк работал над «Американцами», он группировал свои изображения по нескольким категориям, некоторые из которых были «машины», «политические митинги», «бары» и т. д. Затем он следил за тем, чтобы в его снимках было достаточно разнообразия, а затем продолжал редактировать и оставлял лучшие снимки.
9. Камера решает проблемы, а не создает их
Херн упоминает в своей книге, что многие начинающие фотографы боятся приближаться к незнакомцам и делать их фотографии без разрешения. Он также упоминает, что сейчас большинство фотографов ненавидят, когда их видят с камерой, и хотят быть невидимыми. Херн говорит, что все это чушь. Он упоминает камеру как средство решения, а не проблемы. Например, для застенчивых фотографов он упоминает, что камера — это повод проявить любопытство. Это «входной билет» в моменты, в которые вы обычно не можете попасть. Например, предположим, вы проходите мимо концерта. Если вы подойдете к охраннику и скажете, что хотите зайти и посмотреть, он или она, вероятно, откажется. Но если охранник спросит: «Зачем вы хотите войти?», а вы ответите, что вы фотограф, и покажете ему или ей свою камеру, вы, скорее всего, сможете войти. Не рассматривайте камеру как то, что вы хотите спрятать, а скорее как символ власти и авторитета. Это продолжение вашего тела и глаза. Поскольку уличные фотографы изначально заинтересованы в людях. Представьте, как неловко было бы просто пялиться на кого-то на публике, ничего не говоря. Если вас поймают (и вы не фотограф), этот человек может почувствовать себя неловко или странно. Однако если вас поймают пялящимся на кого-то, и вы скажете, что вы фотограф и считаете, что у него отличное лицо, он будет польщен.
Теперь идите и снимайте!
Какие из этих советов вам больше всего запомнились? Xто бы вы добавили в этот список? Оставьте свои мысли в комментариях ниже!
Автор Александр С.