Первые скачки Royal Ascot состоялись в 1711 году и тогда публика выбирала наряды по собственному разумению, но англичане не были бы англичанами, если бы не ввели со временем правила одежды для господ и дам.
Светскую униформу для джентльменов предложил в 1807 году сам великий Бо Браммел, человек, основавший движение денди, дедушек современных метросексуалов. Мужчинам надлежало носить черное пальто с белыми галстуками и панталоны.
О правилах для женщин примерно в 30-хх годах 19 века позаботилась королева Виктория: дамы должны были появляться в шляпках. До этого они обычно ограничивались портером - головным убором типа чепчика с рюшами, который прикрывал лицо от посторонних взглядов.
Общие правила были сформулированы в "Руководстве по стилю", с которым гости сверяли свои наряды на протяжении многих лет, а в 2023 году вышел «Royal Ascot Lookbook», который учитывает не только исторические традиции, но и современные модные тренды.
Забавно, но мужской костюм практически не изменился за 100 лет, а вот у дам - явно более свободные границы для модного творчества. Главное, чтобы была шляпка.
Наряды на королевские скачки, разумеется отражали модные тренды моды своего времени. Например, в 1920-ее годы это был жемчуг, сдержанные образы в 40-е, яркие 60-ее с фантазийными шляпками-чалмами, бохо в 70-ее. Сегодня это не только цветочные платья, но и ... брючные костюмы.
Первой смелой дамой, которая появилась в Аскоте в брюках была Дейзи Кнэтчбулл, дизайнер с Сэвилл-Роуд, которая с присущей британцам оригинальностью нарядилась в мужской утренний костюм. (Севилл-Роуд, это улица в Лондоне, где сконцентрированы самые дорогие и элегантные ателье по пошиву мужской одежды)
Примерно так выглядели посетительницы сезонов скачек в Аскоте в 1880-ее годы, усредненных времен Элизы Дулиттл, которая дебютировала именно на этом светском мероприятии.
А вот так выглядели гости Аскота в 1925 году. Кстати, плоские туфли с перепонками, именуемые мери-джейн, которые большинство из нас ненавидели в школе, снова в моде.
В 1922 году газета «Таймс» заявила, что скачки в Королевском Аскоте были «лучшим местом в Англии, где можно увидеть красивых женщин в красивой одежде».
Мода 20-хх имела характерный силуэт платья - прямое с заниженной талией, формирующее андрогинный силуэт. Оно могло быть дневным, сшитым из простой хлопковой или шерстяной ткани, или нарядным, сшитым из разных видов шелка.
И, конечно же, длинные нити не всегда натурального жемчуга, модное решение от Шанель, которое облегчило жизнь многим дамам (и джентльменам). Меховые манто дополняли роскошный образ.
Забавно наблюдать, как сквозь десятилетия меняется не только мода, но и манера держаться и двигаться, что считывается даже по фотографиям.
Кроме того, в 30-ее годы в моду вошел крой по косой, что позволило ткани буквально скользить по изгибам тела (даже если они не сильно выражены). Этот комплиментарный для любой женской фигуры прием активно применяется и сегодня, и не только в вечерней моде.
Как и простые, длинные и облегающие вечерние платья, которые вошли в моду именно в тот период.
Какой контраст с 60-ми годами! Дерзкие, цветочные, мини - вот девиз того времени. Именно в это десятилетие даже королева Елизавета появлялась в своих экзотических чалмах-клумбах.
«Свингующие 60-е» были эпической эпохой для Ascot Fashion. Заработная плата была самой высокой со времен войны, облегающее нижнее белье, такое как пояса, ушло в прошлое, а дресс-код Аскота становился все более мягким.
Креативом с этим десятилетием могут сравниться разве что 2000-е с их стилем Y2K (Year 2000), время, когда все ждали очередного конца света и отжигали как могли. Модное десятилетие, породившее и тренд на так называемое модное хулиганство и узаконившее образы в стиле "городская сумасшедшая".
Разве можно сравнить это с 50-ми, эпохой гипер-женственности, диоровского нью-лука, аккуратных укладок, чулок и туфель на каблуке.
Да даже с 70-ми. Не менее яркими и творческими, с активными заимствованиями в этнических культурах, включая сафари и бохо. Такой немного мультяшный, но задорный и очаровательный образ.
В десятилетие 90-хх на волне минимализма дамы зачастую переносили свои творчески порывы на шляпки.
Возможно, они не всегда были столь объемными, как у этой гостьи Аскота, но неизменно сложно-сочиненными и заметными.
Другой период сдержанности и лаконичности - 40-ее годы. Война-войной, а Аскот по расписанию. Даже в это сложное время британские аристократы не изменяли своим традициям.
Наряды дам и в силу нормирования тканей, а также общего эмоционального состояния были скромных фасонов, не требующих большого расхода материала, зато было много аксессуаров, достать или создать самостоятельно которые было легче.
80-ее годы прошли под флагом принцессы Уэльсской, которая считалась главной иконой стиля в Британии и одной из главных в мире. Вот один из самых знаковых образов - все модные тренды того времени в одном выходе.
А ближайшего к нам времени - под флагом другой принцессы Уэльсской, Кэтрин. За исключением, текущего года, когда роль главной королевской модницы с успехом и удовольствием коллективно выполнили дамы британской королевской семьи, до этого находившиеся в тени самой фотографируемой женщины в мире.
Сохраняйте канал во вкладке "Подписки" и вам не придется искать новые статьи в общей ленте, они придут к вам сами!
Канал в telegram и boosty, там тоже много интересного.
На канале по теме: