4K подписчиков

10 Самых Известных Картин в Музее Изящных Искусств Валенсии

Когда дело доходит до художественных музеев Испании, ничто не сравнится с коллекцией Музея Прадо в Мадриде – столице страны. Вполне возможно, менее известный Музей Изящных Искусств Валенсии можно по праву считать самым важным музеем третьего по величине города Испании. Он был основан в 1913 году, а его коллекция насчитывает в себе более 2 000 произведений искусства, в первую очередь написанных ещё старыми мастерами в период между XV и XVII веками.

10 Самых Известных Картин в Музее Изящных Искусств Валенсии
10 Самых Известных Картин в Музее Изящных Искусств Валенсии

Коллекция живописи музея невероятно разнообразна, она включает в себя работы самых известных испанских художников в истории человечества. Она размещена в роскошном Дворце Святого Пия V – восхитительном здании с голубым куполом. Вы с лёгкостью найдёте этот музей к северу от исторического центра города. В данной статье мы познакомим вас лишь с некоторыми из основных экспонатов коллекции живописи этого увлекательного валенсйиского музея.

1 место. «Алтарь Святых Урсулы, Мартина и Антония» – Гонсало Перес

«Алтарь Святых Урсулы, Мартина и Антония»
«Алтарь Святых Урсулы, Мартина и Антония»
  • Дата создания: 1420 год
  • Размеры: 385 х 261 сантиметр

«Алтарь Святых Урсулы, Мартина и Антония» – это огромная готическая картина, которой уже более шести столетий. Сие монументальное произведение искусства было написано кистью самого известного валенсийского художника того исторического периода по имени Гонсало Перес (годы жизни 1380-1451).

Несмотря на такие громкие слова, о жизни самого художника известно мало чего. Безусловно, это его самая именитая работа в карьере, в которой представлены абсолютно все нововведения, что и делает готические произведения искусства такими легко узнаваемыми. Обратите внимание на обилие позолоченных украшений алтаря.

2 место. «Мадонна с Пишущим Ребёнком и Епископом» – Пинтуриккьо

«Мадонна с Пишущим Ребёнком и Епископом»
«Мадонна с Пишущим Ребёнком и Епископом»
  • Дата создания: 1495 год
  • Размеры: 61 х 46,5 сантиметров

«Мадонна с Пишущим Ребёнком и Епископом» – это картина итальянского мастера эпохи Возрождения, известного как Пинтуриккьо (годы жизни 1454-1513). Работу для украшения коллегиальной базилики Хатива, что неподалёку от Валенсии, заказал двоюродный брат Франсиско де Борхи, 4-ого герцога де Гандии (годы жизни 1510-1572) – католического святого и третьего генерала Общества Иисуса.

А это значит, что сия работа была написана в Риме – столице Италии – в ту пору, когда Пинтуриккьо получил великое множество заказов от Папы Александра VI (годы жизни 1431-1503). Несмотря на то, что данное произведение было написано в самом конце XV века, оно больше склоняется к готическому стилю живописи, нежели к шедеврам, созданным в эпоху Высокого Возрождения.

3 место. «Святой Пётр» – Михил Кокси

«Святой Пётр»
«Святой Пётр»
  • Дата создания: XVI век
  • Размеры: 111,5 х 86 сантиметров

«Святой Пётр» – это название одного из многих шедевров, написанных кистью Михила Кокси (годы жизни 1499-1592) – фламандского художника XVI столетия. Универсальный мастер, создававший гравюры, рисунки и дизайны стеклянных витражей, наиболее известен Кокси всё же своими портретами.

В своё время он становился придворным художником императора Священной Римской империи Карла V (годы жизни 1500-1558) и короля Испании Филиппа II (годы жизни 1527-1598), примерно тогда творец и заработал себе звучное прозвище «Фламандский Рафаэль». Сия работа воплощает собой причину, по которой он и удостоился от своих современников подобного прозвища.

4 место. «Конный Портрет Франсиско де Монкады, Маркиза Айтона» – Антонис ван Дейк

«Конный Портрет Франсиско де Монкады, Маркиза Айтона»
«Конный Портрет Франсиско де Монкады, Маркиза Айтона»
  • Дата создания: 1630-1632 годы
  • Размеры: 303,5 х 239,5 сантиметров

«Конный Портрет Франсиско де Монкады, Маркиза Айтона» – это огромная картина от Антониса ван Дейка (годы жизни 1599-1641) – ещё одного фламандского творца, при жизни также работавшего на территории Испании. Возможно, это одна из его самых знаменитых работ в карьере, а это что-то, да значит.

Художник завершил сразу несколько версий этой работы, первая из которых и находится в Музее Изящных Искусств Валенсии. Другая, очень похожая на неё картина, нынче числится в коллекции Музея Лувр в Париже – столице Франции. Однако именно валенсийское творение считается самой первой подобной картиной и полностью написанной рукой Антониса ван Дейка.

5 место. «Автопортрет» – Диего Веласкес

«Автопортрет»
«Автопортрет»
  • Дата создания: 1650 год
  • Размеры: 45 х 38 сантиметров

«Автопортрет» от Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660), пожалуй, одна из самых впечатляющих работ в коллекции валенсийского музея. И это не из-за невероятного размера мазков кисти, а просто потому, что на ней изображён один из самых именитых испанских художников в истории нашей планеты.

Примерно шесть лет спустя Веласкес написал всемирно известное творение под названием «Менины», а через десять лет после завершения этой маленькой и интимной работы художник скончался. Творец поразительно похож на его автопортрет в «Менинах».

6 место. «Святой Иоанн Креститель» – Эль Греко

«Святой Иоанн Креститель»
«Святой Иоанн Креститель»
  • Дата создания: 1600 год
  • Размеры: 67 х 63 сантиметра

«Святой Иоанн Креститель» – это название уникальной картины от Эль Греко (годы жизни 1541-1614) – художника греческого происхождения, который провёл последние десятилетия своей творческой карьеры на территории Испании. Длинные мазки и немного искажённая фигура Святого Иоанна Крестителя довольно типичны для его творчества.

Картина из Музея Изящных Искусств Валенсии – это одна из двух до сих пор существующих работ. Другая, которая отличается совсем немного, ныне находится в Музее Почётного Легиона в Сан-Франциско, штат Калифорния, США.

7 место. «Качели» – Франсиско Гойя

«Качели»
«Качели»
  • Дата создания: 1780 год
  • Размеры: 30,9 х 43 сантиметра

«Качели» – это картина кисти Франсиско Гойи (годы жизни 1746-1828) – ещё одного великого испанского мастера эпохи романтизма. Сия небольшая работа изображает собой группу маленьких детей в довольно мрачной обстановке.

Всего детишек на полотне одиннадцать, и все они играют в определённый тип различных игр. Обезьяна на крыше справа и предметы на переднем плане творения лишь добавляют этой увлекательной работе загадочности.

8 место. «Рамон-Мария Нарваэс-и-Кампос, 1-ый Герцог де Валенсия» – Висенте Лопес-Портанья

«Рамон-Мария Нарваэс-и-Кампос, 1-ый Герцог де Валенсия»
«Рамон-Мария Нарваэс-и-Кампос, 1-ый Герцог де Валенсия»
  • Дата создания: 1849 год
  • Размеры: 227,7 х 147,5 сантиметров

Портрет Рамона-Марии Нарваэса-и-Кампоса, 1-ого Герцога де Валенсия (годы жизни 1800-1868) по праву считается одним из самых знаковых портретов этого известного испанского политика. На картине, написанной Висенте Лопесом-Портаньей (годы жизни 1772-1850) изображается мужчина, который вот уже четыре года числился герцогом Валенсии, сей титул ему присвоили в 1845.

Титулом его наградила королева Испании Изабелла II (годы жизни 1830-1904), и данная работа была заказана в честь контракта об амнистии, который он подписал в том же году. Сей документ показан лежащим на элегантно украшенном столе рядом с ним.

9 место. «Портрет Франсиско Байеу» – Франсиско Гойя

«Портрет Франсиско Байеу»
«Портрет Франсиско Байеу»
  • Дата создания: 1786 год
  • Размеры: 112,5 х 84,5 сантиметра

«Портрет Франсиско Байеу» – ещё одна картина в творчестве Франсиско Гойи, на которой изображается человек, впоследствии ставший свояком художника. Вы всё правильно поняли, Гойя женился на родной сестре Франсиско Байеу (годы жизни 1734-1795) – Хосефе (годы жизни 1747-1812).

В отличие от Гойи, который в своей карьере обратился к эмоциональному контексту эпохи романтизма, сам Байеу был художником-неоклассиком, создавшим множество очень известных неоклассических произведений искусства. Он долгое время числился придворным художником, а в 1788 году стал директором тамошней Академии Живописи.

10 место. «Валенсийская Группа» – Хоакин Соролья

«Валенсийская Группа»
«Валенсийская Группа»
  • Дата создания: 1906 год
  • Размеры: 200,5 х 187 сантиметров

«Валенсийская Группа» – это название одного из самых известных произведений искусства в карьере Хоакина Сорольи (годы жизни 1863-1923) – уроженца города Валенсии. Здесь он нарисовал двух своих детей – Марию (годы жизни 1889-1956) и Хоакина-младшего (годы жизни 1892-1948), едущих верхом на невероятно красиво украшенной лошади.

Художник частенько находил вдохновение поблизости, неоднократно рисуя членов своей родной семьи. Монументальные произведения искусства, зачастую в историческом контексте, были уже другими весьма популярными темами для испанского творца.