Сегодня, дорогие читатели , мы познакомимся с творчеством художника , чье имя мало известно широкому кругу читателей. Но я уверен, что Вы немного знакомы с его работами. По книгам.
Есть художники, которых язык даже не поворачивается назвать забытыми, чье творчество говорит само за себя. Стоит только немного задержать взгляд на этих картинах, как оказываешься, словно в машине времени, в другой эпохе. Сегодня мы познакомимся с творчеством прекрасного советского и российского художника, графика и иллюстратора Борисом Маркевичем.
Борис Анисимович Маркевич — выдающийся художник, который оставил неизгладимый след в истории искусства. Он родился 16 марта 1925 года в Харькове и прожил долгую и насыщенную жизнь, полную творческих достижений и успехов.
Маркевич учился в Московском полиграфическом институте и Московском художественном институте, где получил прекрасное образование и навыки, которые позволили ему стать одним из лучших художников своего времени.
С 1943 по 1949 год он работал художником-исполнителем в Московском цирке, а затем перешёл в издательства "Художественная литература", "Прогресс" и "Искусство".Творчество Маркевича отличалось оригинальностью и неповторимым стилем.
Он создавал произведения, которые поражали своей глубиной и выразительностью. Для 60-х годов это была настоящая революция в книжной графике. Он начал ломать каноны повествовательного иллюстрирования, заменил их живым, энергичным рисунком.
Это были лаконичные, очень яркие, выразительные рисунки. Все эмоции он мог передать используя только черный цвет. Как иллюстратор он оформлял книги разработанными им нестандартными, очень выразительными шрифтами. Эти работы получили международныое признание.
В 1962 году один из ведущих международных справочников художников включил Бориса Анисимовича в число лучших графиков мира.
Его картины и графические работы были посвящены различным темам — от пейзажей и натюрмортов до портретов и жанровых сцен. Он первый соединил эстетику "сурового стиля" и технику акварели.
Акварели Маркевича, на первый взгляд очень непритязательные, темноватые. Но стоит только присмотреться, можно увидеть в них непривычную глубину, густоту, живописность и какую-то внутренняя мощь, даже эпичность. Редко кто из художников способен в малых художественных средствах кютак раскрывать характер главных героев своих произведений.
Всего художником оформлено и проиллюстрировано около 70 изданий.
Маркевич считал каждую книгу одним, цельным произведением искусства. В книге все элементы — от шрифта до иллюстраций — должен делаться одной рукой. Это была настоящая революция.
В области шрифтового дизайна Маркевич сломал правильные горизонтали строк, резко изменил пропорции знаков, предложив острую, колючую пластику новых буквенных начертаний. К каждой книге художник искал свой пластический ключ.
Маркевич был активным участником художественной жизни страны. Он был членом Союза художников СССР с 1949 года и членом правления Московского Союза художников с 1987 года. В 2001 году он был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Работы в период с 60х до 80-х годов отличаются лаконичностью, сдержанным, монохромным, часто откровенно мрачным колоритом и ярко выраженной скульптурностью.
Акварельная живопись стала настоящей страстью художника. Так стали появляться простые натюрморты, основанные на натурном впечатлении от композиции. Художник писал: ... убежден, что с наибольшей полнотой художнику позволяет выразиться жесткое самоограничение. Попытка объять необъятное в творчестве особенно гибельна. Поэтому предпочитаю писать простые, привычные предметы — и потому, что люблю все сотворенное человеческими руками, и для того, чтобы не отвлекаться на привыкание к новому, сложному, незнакомому...
Борис Анисимович Маркевич ушёл из жизни 25 октября 2002 года в Москве. Его творчество продолжает жить и оставаться востребованным у ценителей вечной красоты и ценностей.
Когда-то в одном из интервью он сказал: "Я — график. Значит, акварель написана мне на роду". Он с гордостью пронес это предназначение, совершив настоящую революцию в графическом искусстве и в книжной иллюстрации.
Сегодня его работы вдохновляют новые поколения художников, а книги с его иллюстрациями переиздаются снова и снова.
На сегодня - это все. Надеюсь, дорогие читатели, Вы получили удовольствие от этого знакомства с творчеством художника. Не забывайте ставить лайки, писать комментарии, подписываться, это важно для ра канала. До новых встреч, Ваш Алекс.