Ещё десять лет назад, будучи маленькой увлечённой девочкой, я знала только два аниме магазина на весь Санкт-Петербург, которые прятались в подвальных помещениях.
Нынешнее же время радует меня яркой тенденцией к распространению японской анимации, и не только среди подростков, но и людей более старшего возраста. Уходит стигматизация, появляется свобода выбора.
Неоспоримым фактом будет заявление, что многие аниме создаются на основе манги, японского вида комиксов, поэтому, для лучшего понимания современности, неплохо будет разобраться, как вообще появились комиксы и где получили наибольшее распространение.
* Для начала можно обратиться к наскальной живописи первобытных людей, Египетским и Вавилонским фрескам, которые иллюстрировали моменты из священных писаний, мифов, изображали охоту, победы, поражения, смерти.
До современных комиксов, конечно, ещё долгий путь, но в живописи тех времен прослеживается желание людей рассказать какую-либо динамичную историю через рисунок.
* На протяжении долгого времени изобразительное искусство служило церковным интересам, раскрывая подробности быта святых (может, поэтому в комиксах мы часто встречаем околобожественных персонажей?).
* Закономерно переходящий из одной в другую картину сюжет появляется в циклах английского художника Уилияма Хогарда в 18 веке. Интересные нам произведения Уильяма - «Модный брак», «Карьера проститутки» - сатирические злободневные серии картин в манере режиссерских раскадровок с соблюдением при этом динамики литературных произведений – завязка, кульминация, развязка. Советую ознакомиться в интернете с полными циклами. Тут уже рождается связь прозы и живописи.
* Окончательно живопись и литература сплетаются в работах первого комиксиста и теоретика созданного им искусства Родольфа Тёпфера. Будучи живописцем-карикатуристом и преподавателем языка, он умело рисовал истории и снабжал их текстом, одно дополняло другое, раскрывало суть происходящего, и очень радовало учеников Родольфа.
Исторически первым комиксом считается его произведение «История господина Жабо», в котором отражалась забавная жизнь мужчины, выдающего себя за богача и от того влипающего в смешные передряги. Комикс несёт в себе юмор, насмешку, лёгкость. Интересный факт, что это произведение пришлось по душе Иогану Гёте.
* В 19 веке, когда газеты стали доступными для многих слоёв общества благодаря совершенствованию технологий, на печатных листах размещали разносторонние сатирические и карикатурные рисунки для разбавления текста.
Само слово комикс происходит от английского comic что означает «комедийный», потому как эти картинки существовали для развлечения и были полны юмора. Хотя иногда и чёрного.
Немецкий писатель Вильгельм Буш в 1856 году опубликовал печатную детскую книгу «Макс и Мориц», про двух мальчишек-озорников, чьи проделки закончились очень печально. Чем не чёрный юмор?
* В 20 веке комиксы разделяются на американские, японские и франко-бельгийские, о них я расскажу в отдельных разборах, потому что каждое имеет своих фаворитов, свою целевую аудиторию, свои особенности.
Подводя итог, выделяю, что на конец 19 века комиксы являются лёгкой смесью рисунков и текста и ещё не являются теми самыми каноническими комиксами с речевыми пузырями, отчётливой передачей мимики, взрывными красками, а несут лёгкую сатирическую идею. Развитие комиксы получат в 20 веке.