Произведениями художников советского периода и современного искусства, благодаря коллекционеру Владимиру Ильичу Некрасову.
Данный дар, часть коллекции Владимира Ильича. Здесь хочу сделать ремарку для тех, кто не знает или мало интересуется искусством. Имеет смысл сказать, что некоторые коллекционеры сосредотачиваются на одном направлении в искусстве и постепенно собирают подборку произведений авторов, работающих именно в нем. Но даже и в таком виде, есть любимые авторы и нет. И есть коллекционеры, которые интересуются разными направлениями и постепенно формируют свои коллекции из подборок разных произведений/авторов. Владимир Ильич Некрасов именно из этой категории. Он интересовался искусством советского периода, современное искусство. Есть в его коллекции и подборки авторов. На выставке представлена подборка произведений Гелия Коржева, о котором я планировала написать, но откладывала статью. Видимо интуитивно ждала момента, когда увижу его произведения вживую. Ждите, будет.
Еще одна подборка - Михаила Куприянова. Графика довоенного периода и живопись. Понравился, тоже будет в виде отдельной статьи. Подборки произведений Владимира Яковлева, Аркадия Пластовая, Константина Максимова.
Кстати, Третьяковская галерея, благодаря Владимиру Ильичу стала крупнейшим обладателем собрания произведений Гелия Коржева.
На выставке представлены порядка двухсот произведений из подаренной Русскому музею коллекции Владимира Некрасова. Всего коллекционер подарил порядка шестисот произведений.
Отмечу, что любая коллекция, будь то марок, стульев, картин или цветов сугубо дело вкуса собирателя. Здесь мы и как зрители, и как начинающие коллекционеры можем узнать больше о коллекционере, о его предпочтениях. Если упростить, то в качестве примера можно привести поход в магазин или ресторан. Мы пробуем. Нам может нравиться или не нравиться. Это уже наш вкус. Тем и интересна выставка, что мы пробуем разное.
На входе нас встречает реалистичный натюрморт с овощами, подборка графики и живописи Михаила Куприянова по центру. Чем-то заинтересовала коллекционера и мецената тема Узбекистана. Любопытно? Да. Соцреализм порадовал разнообразием.
Взгрустнулось мне уже в последнем зале с современным искусством. Скажу, что это мой личный вкус, принимать или не принимать. На качество работ, на выбор мецената и музея он никак не влияет. И слава Богу)
Здесь я сторонник миссии коллекционера. Важно собирать современные произведения. Они рассказывают об истории, и прежде всего об истории взаимодействия художников определенного направления с государством, включённость их в общую парадигму социальной жизни.
Задалась вопросом, что происходит нечто необычное с выставочным пространством Русского музея. Оформление - стены, стенды - осталось с прошлой выставки. Кстати, мне понравился цвет и фактура стен в первом зале. Серый хорошо оттеняет багеты. Но не вступает с ними во взаимодействие. От этого очень хорошо смотрятся сами произведения. Центральная полоса с подсветкой хороша для произведений малого формата, делит большой зал на три коридора. Картины чуть побольше уже смотреть неудобно в этом вагоне, не отойти подальше, упираешься в противоположную стену. Зато зал с современным искусством позволил посмотреть произведения и Айдан Салаховой и Руслана Вашкевича в полной красе. Вот бы с Василием Суриковым так.
В галерее с подсветкой и небольшими по формату произведениями ставит точку и соединяет две линии композиционно расположенное по центру полотно. Справа графика, слева живопись образуют любопытный контраст оформления в лаконичные черные рамки и двойные багеты под золото.
Обращу ваше внимание на багеты. Предполагаю, что в багеты оформлял работы сам коллекционер. Некоторые очень интересно смотрятся. Некоторые картины с багетами контрастируют. Задумалась о том, насколько важно единое оформление работ, с одной стороны. Когда работы размещены в одном помещении, важна общая рамка.
С другой стороны, выбивающиеся из этой рамки работы, привлекают больше внимания за счет контраста впечатления.
Портрет Юрия Гагарина с матерью
Сложно узнать Юрия Гагарина?
Лично мне тоже. Портреты в современном искусстве, при всем его авторском видении, все же узнаваемы. Есть у меня задумка написать об одном таком художнике, работающем с портретами. И не одном. Тоже ждите, будет.
Здесь у Юрия Гагарина ярко выраженная мощная челюсть. Василий Шукшин вспомнился, больше похож. Вся обстановка больше ассоциируется именно с ним. Деревенский дом сзади. Для того, чтобы устранить перекос в композиции, добавлен мяч с крестообразным рисунком. Он сделан огромным, и перевешивает дом с фигурами. Изогнутое перекрестье (рисунок) на мяче динамично, спорит с фигурами, останавливая взгляд.
Интересно то, что художник использует акварель. Я бы не назвала эту работу гризайлем, главным принципом которого является проявить тоновые отношения, что не было сделано. Удивительно, но акварели в цвете совсем иные.
Натюрморты Владимира Яковлева понравились. К ним стоит приглядеться. Красивые по цвету, очень простые по композиции.
Эта стенка порадовала работами Николая Трошина, Евгения Матушевского. Простите. Здесь уже моя вкусовщина. Люблю яркие и открытые цвета.