Не так давно в нашем городе случилось радостное лично для меня событие. В Театре драмы Кузбасса состоялась премьера спектакля Юрия Темирбаева «Позывной «Кузбасс» по пьесе местных авторов Виталия Дорофеева и Алексея Поселенова «Позывной «Кузбасс», или Боги переднего края». Почему радостное, спросите вы? Потому что я убеждена, что в репертуаре каждого провинциального театра должны быть постановки по материалу локальных авторов, пишущих желательно о своих земляках-современниках. Ибо когда, если не сейчас, и кто, если не мы?
Месть, честь, любовь и наследие предков
В случае «Позывного «Кузбасс» вдохновляет еще острая злободневность темы пьесы: авторы пишут о специальной военной операции, начавшейся 24 февраля 2022 года на Украине. Да, меня приятно удивил тот факт, что В.Дорофеев и А.Поселенов написали про СВО, а театр воплотил написанное на подмостках.
Если задуматься, мы каждый год ближе к 9 Мая вспоминаем о подвиге Советского народа в годы Великой Отечественной войны. Мы зубрили ее хронологию по учебникам, мы говорили с ветеранами, бывали на уроках памяти, смотрели военные фильмы и слушали военные песни.
Боль тех лет и гордость за народ-победитель вросла в каждого россиянина на уровне генетического кода. И сегодня этот код сработал. Конфликт на Украине и оголтелый неонацизм в отношении русских привел к тому, что последние сплотились, повысили градус национализма, здоровой ярости против западных агрессоров и теперь открыто заявляют всему миру, что наследники фронтовиков 1941-1945 гг. готовы отстоять страну с той же самоотверженностью, что и их прославленные деды.
Сегодня прямо на наших глазах создается летопись специальной военной операции, в которую вписывают строки и литераторы. Драматурги-фронтовики. Один из них наш земляк с творческим позывным Вит Дорофеев – участник СВО, начавший писать стихи о фронтовых событиях еще там, на Донбассе. Из стихов-то и родилась пьеса.
Четыре товарища-сослуживца одного добровольческого батальона выходят на боевые задания в зоне СВО, где-то на взрывающейся линии фронта в Донецкой Народной Республике. Между боями они коротают часы передышек за немудреными занятиями, пытаясь хоть как-то сохранить иллюзию нормальности происходящего. И в этом им помогают, конечно, чувство юмора, разные солдатские байки, поэзия и… письма из дома.
А еще у каждого имеется своя личная мотивация воевать. Она архетипична: месть, честь, поиск любимой, продолжение дела предков. Чем бы это ни было, но перед нами мужчины, не намеренные отступать.
«Позывной «Кузбасс» – военная драма о защитниках родины и вере в победу.
Стихи, «адидасы», незабудки и память о доме
Признаюсь, я просматривала допремьерные интервью с заслуженным артистом РФ Юрием Темирбаевым о работе над спектаклем и знала о режиссерском решении играть «сдержанно», без излишней патетики и надрыва, так, чтобы действие казалось максимально приближенным к жизни.
Очевидно, мало кто из актеров и зрителей осознает, каково быть там, на передовой. Однако у Юрия Тимофеевича, в общем, получилось создать на сцене атмосферу солдатского быта, товарищеских отношений, откровенности и, как ни странно, тепла.
Что такое война? Ужас, боль, смерть, кровь, грязь. Затяжной прыжок в бездну.
Что увидели мы? Несколько эпизодов из жизни четырех бойцов, в которых о смертельных вылазках говорится чуть не с иронией, где вытираются ноги о трофейный неонацистский флаг, и где над всем довлеют мысли о родном доме, в котором любят и ждут.
Из области разговоров о стратегии и тактике и демонстрации боев повествование переведено в область раскрытия личностей наших добровольцев, и через их судьбы – показана сила мужества и отваги русского народа, готового защищать страну даже ценой собственной жизни.
«Позывной», по сути, – поэтическая сага. Постановка насыщена чтением стихов. Рифмованные строки сопровождают зрительское внимание от эпизода к эпизоду, поддержанные видеорядом на заднике и полотнищах, напоминающих обрывки бумаги… И мы видим, что поэзия здесь пропитана не враждой и звуками бомбежки, а пресловутыми верой, надеждой, любовью. Маленькие вещественные акценты: шахматы, термос с чифирем (извините, с купчиком), спортивные штаны «Адидас», измятая под бронежилетом у сердца тетрадка со стихами, фотографии близких – всё это говорит о любви.
Солдата на фронте греет мысль о мирном доме. Но еще я в «Позывном» увидела мысль о значимости женщины в жизни мужчины. Женщины как тыла и опоры, без которых пропадет всякий смысл куда-то стремиться. Каждый из героев так или иначе со сцены говорит о женщине, будь то мама, сестра, жена или невеста. Это очень четко прослеживается. Женщина и есть олицетворение дома, в котором не стреляют. Этот контраст с камуфляжем блиндажей, ружейной смазкой и болотной грязью, окопами и рвущимися снарядами сценически и визуально воплощен в Насте «Незабудке», юной девушке в светлом платьице и с букетиком в руках. Хотя та же самая Настя поначалу предстает нам напуганной, потерянной, испачканной и заплаканной. Отличный многогранный образ, не так ли?
Подвиг как нечто обыденное
У актерского состава была явно непростая задача: показать зрителю такие переживания, действия и сценическое партнерство, какие испытывал в жизни далеко не каждый человек. Как назвал свою работу один из артистов Федор Бодянский, показать «жизнь человеческого духа в экстремальных условиях».
При этом нужно было не скатиться в штампы и стереотипы, а их о действующей армии существует немало.
Режиссер спектакля Юрий Темирбаев сам исполнил одну из ролей сидельца-рецидивиста Андрея, который отправился на фронт, чтобы так смыть клеймо зэка, но не ради себя, а ради сына. Что ж, считаю, залуженный артист РФ блестяще справился с ролью. Потрепанный жизнью, много ошибавшийся, но не потерявший чувства юмора и присутствия духа усталый человек – таким я увидела этого персонажа.
Командира батальона Захара с позывным «Кузбасс» воплотил Федор Бодянский. Он тоже выбрал сдержанный рисунок роли видавшего виды вояки, сильного, честного, справедливого и снисходительного к своим солдатам. Проникновенно он читает свои стихи, но без претензии на артистизм (ведь мы на фронте!), искренне негодует насчет того, что не сам ликвидировал (или «обнулил», как придумали актеры) своего кровного врага, в остальном сдержан, даже скуп на эмоции, но почему-то я верю, что под броней у него большое, доброе сердце.
Горячий, яростный и целеустремленный – таков снайпер Илья в исполнении Романа Орлова. Здесь эмоции бьют через край. Хорошо у Романа получается на сцене плясать, с жаром спорить и уверенно действовать. Актер построил роль на темпераменте и силе молодости. Лишь в сцене с тостом «за пацанов» я ждала другую интонацию. Легкий срыв голоса или покашливание – эдакую попытку замаскировать боль. Но никак не будничный тон.
Реализовать историю солдата, потерявшего где-то на передовой свою любимую, ту самую Настю, Р.Орлову помогает Виктория Егорова. Девушка приятно удивила вживанием в роль хрупкого, опаленного войной цветка, вдруг обретшего надежду на новую мирную жизнь и любовь.
Может, чуть менее поверили в свои истории Андрей Куликов (Егор) и Кирилл Гоммершмидт (Салим). Мне не хватило в них полной выкладки и осознания себя солдатом среди хаоса войны. Но если у Андрея роль совсем не большая, то у Кирилла была возможность ярче раскрыть личность Салима, человека традиционных устоев, для которого дело чести – повторить судьбу воевавших предков.
В целом, актерское взаимодействие состоялось, я увидела товарищей, разделяющих простые радости и большие горести передовой. А за фигурой одиноко стоящего перед лицом смерти солдата я увидела огромную силу духа русского народа, готового, как я уже сказала, на все и ради спасения боевых товарищей, и ради защиты Отчизны от нацистской агрессии.