Сегодня мы предлагаем поговорить о стиле, который является темой нашего конкурса в этом году — ВАБИ-САБИ. В этой статье опубликуем некоторые работы участников (все работы смотрите на стене нашего официального сообщества ВКонтакте https://vk.com/vgtkraska по тегу #конкурсvgt2024).
Ваби-саби — это не просто стиль интерьера. В целом его даже сложно назвать конкретным стилем, потому что ваби-саби это философия, огромный пласт жизни, взгляд на мир, и, конечно же, знаменитая японская эстетика.
В 1195 году монах Эйсай, приехав из Китая, основал в Японии храм Софуку-дзи, который на данный момент является самым древним в этой стране храмом дзэн. Он стал местом рождения японского буддизма и философии Дзен, с которой связан ваби-саби.
Что означает название стиля?
Изначально «ВАБИ» - страдание и одиночество, отрицание человеческой близости, бедность, аскетизм, естественность. «САБИ» - холод и сухость, увядание. Со временем, под влиянием Дзен, значение этих слов вошло в более позитивное русло, и ваби-саби стал олицетворением меланхолии одиночества, умеренности в интерьере. Для ваби-саби характерно бережное отношение к старым предметам. К примеру, трещины и сколы на старой чаше можно заделать, отреставрировать с помощью техники кинцуги (техника заделки несовершенств с помощью лака, смешанного с золотым или серебряным порошком).
ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ
- Минимализм. Стиль ваби-саби практически не подразумевает украшений и других декоративных деталей. Он прост и гармоничен в своем несовершенстве
- Натуральные материалы. Дерево, камень и т. д. Используются для создания простых и элегантных форм
- Обтекаемые формы без острых углов, геометрические формы. Прямоугольники, квадраты, круги используются для создания базовых элементов интерьера
- Абстракция. Волны, спирали и другие природные мотивы, которые добавляют элемент естественности и гармонии
- Сухоцветы вместо живых растений. В интерьере ваби-саби чаще всего используются сухие ветки, цветы и листья. Такие композиции создают меланхоличное, ностальгическое настроение и наводят на неторопливые размышления о вечном
МАТЕРИАЛЫ, которые чаще всего использовали участники конкурса для создания работы в стиле ваби-саби:
- Фактурная штукатурка. Универсальный материал, с помощью которого можно создать любой эффект. Участники конкурса запрашивали этот материал едва ли не чаще остальных.
- Барельеф. Материал, из которого можно создать красивый рельеф высотой до 10 мм за один прогон
- Матовая универсальная эмаль и колеры. Эмаль «ржавчина» и «окись меди». Укрывистая и устойчивая эмаль, концентрированные колеры всегда в топе у мастеров. И участники не обошли их стороной!
- Венецианская штукатурка. Как известно, с помощью данной штукатурки удобно создавать имитацию мрамора, но некоторые участники пошли дальше и использовали этот материал и для создания фактурного панно!
- Матовые тонкослойные штукатурки. Стилю ваби-саби присущи естественные природные мотивы без излишнего блеска, поэтому участники чаще всего запрашивали мираж и бархат в матовом исполнении
Из необычного! Некоторые мастера решили поэкспериментировать с нанесением и использовали: цветную камешковую штукатурку морскую гальку,
туалетную бумагу для создания рельефа,
папье-маше из упаковок из-под яиц и материала Барельеф,
монтажная пена и пеноплекс,
холст,
солома,
кварц и речной песок,
натуральный мох,
декор образца.
Конечно, все работы мы не смогли уместить в этой статье, ведь их более ста восьмидесяти! Все работы вы можете посмотреть в нашем официальном сообществе Вконтакте по тегу #конкурсvgt2024, а вживую на них можно будет посмотреть на нашем Финале конкурса мастеров 2 июня в Москве (ссылка на регистрацию https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdRe-0cYxkL50oNRU355tLGpVZ7anghwbk4lS1YwNgxmLAUMQ/viewform?usp=sf_link).
Ваби-саби — не самый легкий стиль для исполнения образца. В нем было необходимо уместить много составляющих: простоту, натуральность, глубину философии, показать собственный взгляд на стиль, и, конечно же, свой уровень профессионализма. Сложно уместить это на доске МДФ размером 60х60 см. Кто-то создал концепцию фона для интерьера и акцентную стену, кто-то — декоративное панно. Одним из наших требований было создать несколько работ (от 2 штук), поэтому многие участники сделали комплекты, диптихи и триптихи. Так, Анастасия Герасименко из Брянска создала 5 работ, Ирина Урюпина из Кирова — 7, а Юлия Коваль из Новосибирска — 10.
Друзья, мы очень благодарны вам за участие в конкурсе и ваше рвение. Ваш талант поражает нас год от года! Каждый раз мы с замиранием сердца ждем ваши работы и с удовольствием раскрываем заветные посылки. Нам очень приятно, что вы участвуете, находясь в абсолютно разных уголках нашей необъятной страны. Нам прислали работы из Находки (Олеся Нечай), Уссурийска (Оксана Перегуда), Мурманска (Александра Мормиль) и многих-многих других точек России. А в Магнитогорске и Калининграде участвовало так много мастеров, что наши партнеры организовали региональные отборочные этапы в этих городах!
Как обычно, регистрация на следующий конкурс начнется в начале ноября и продолжится до Нового Года. Новый конкурс — новая тема для ваших работ. Но это уже совсем другая история...