Вы когда-нибудь задумывались о том, какие истории скрываются за каждым мазком на великих полотнах? О трагедиях и испытаниях, через которые прошли гении и которые вдохновили их на создание великолепных произведений? Интересно, были ли среди художников те, кого можно назвать «замученными»?
Приветствуем вас на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В этой статье мы расскажем о трех художниках, чьи личные бедствия оставили след в мировой культуре. Прочтите, чтобы узнать об их внутренней силе и решимости, благодаря которым они создали великие произведения искусства, несмотря на свои обстоятельства.
Список «замученных» художников далеко не полный. Но стоит ли называть их так? Давайте разбираться.
Винсент Ван Гог
Художник Винсент Ван Гог появился на свет в 1853 году. Однако начал серьёзно заниматься живописью только в 1881 году. Ван Гог продолжал создавать свои полотна вплоть до своей трагической кончины в 1890 году.
Возможно, Ван Гогу было суждено стать «замученным», ведь он был вторым ребенком в семье, родившимся после смерти первого сына, также названного Винсентом.
Ранняя смерть его старшего брата, носившего то же имя, оказала значительное влияние на юного Винсента и стала одним из факторов, повлиявших на его непростую жизнь и сложный характер. Он прожил жизнь художника, который был относительно неизвестен и беден, но при этом смог выразить свои внутренние переживания в творчестве.
Безответная любовь и психические заболевания, возможно, послужили причиной того, что брат Ван Гога, Тео, сказал художнику, что в его картинах, таких как «Едоки картофеля», слишком много мрака. На это Ван Гог ответил: «Я пишу то, что вижу».
Случаи членовредительства Ван Гога (в частности, отрезание собственного уха), время, проведённое им в психиатрической больнице, и его самоубийство также способствовали тому, что художника стали считать «замученным».
«Мучительные» картины: Среди работ Ван Гога, которые, как считается, отражают его «замученный» разум, — «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1889) и более ранние работы, такие как «Едоки картофеля» (1885), «Женщина, сидящая на корзине с головой в руках» (1883) и «Краб, лежащий на спине» (1888).
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек родился в 1864 году и в 1870-е годы изучал живопись. За свою жизнь, которая оборвалась в 1901 году, он создал тысячи картин, гравюр и рисунков.
Анри де Тулуз-Лотрек был болезненным ребёнком. Есть предположение, что это было связано с тем, что его родители были двоюродными братом и сестрой. Из-за этого у Тулуз-Лотрека не срослись кости после перелома обеих бедренных костей в подростковом возрасте. Из-за этой травмы у него были короткие ноги. Кроме того, он страдал от зубной боли и других нарушений в строении тела.
Тулуз-Лотрек часто пребывал в подавленном настроении, злоупотреблял алкоголем и проводил большую часть времени в 1880-х и 1890-х годах в борделях и кабаре. Возможно, именно тогда он заразился сифилисом.
В большинстве своих работ Тулуз-Лотрек выражал присущую ему печаль. Из-за своих физических и душевных недугов он находил убежище в парижском районе Монмартр, который был известен как место свободы, развлечений и удовольствий.
Для человека, который не мог танцевать так, как он видел это в своих любимых представлениях, работы из Мулен Руж были особенно искренними и в то же время грустными.
Его картины «Elles» получили высокую оценку за то, как точно они отражают жизнь женщин в Париже XIX века. Рисунки «Адольф» («Грустный молодой человек») и «Диван» тоже были очень реалистичными и трогательными. В них художник выразил свои чувства и желание жить так же просто, как его персонажи — без лишних претензий.
Франсиско Гойя
Франсиско Гойя появился на свет в 1746 году. С 14 лет и до своей кончины в 1828-м он создавал картины.
Почему его считают «замученным»? После нескольких лет, проведённых в Италии и Испании, Гойя стал придворным художником испанского короля Карла IV.
Гойя был известен своими гобеленовыми карикатурами и портретами. В 1792 году он заболел, и проблемы со здоровьем заставили его пересмотреть свою жизнь и своё искусство. С этого момента работы художника стали включать в себя элементы фантастического и сверхъестественного.
Последние годы жизни Гойи совпали с периодом французского вторжения в Испанию и подавлением Фердинандом VII. Искусство Гойи выразило его недовольство Испанией при Фердинанде VII, а также его воспоминания о жестокости и кровопролитии, свидетелем которых он стал во время французской оккупации. Последние дни жизни Гойя провел в изоляции, рисуя «Черные картины», которые считаются самыми мрачными и напряженными его работами.
Картины Гойи, посвящённые войне на Пиренейском полуострове 1808–1814 годов, считаются одними из самых мрачных и тяжёлых в его творчестве. Особенно это касается серии офортов (гравюры на металле), получившей название «Бедствия войны». В этих работах художник не изображает сами поля сражений, а фокусируется на насилии, которому подвергаются люди во время мелких стычек.
Итак, мы рассмотрели истории жизни и творчества трех признанных "мучеников" среди художников. Несмотря на все трудности и лишения, через которые им пришлось пройти, эти гениальные творцы сумели оставить после себя впечатляющее художественное наследие, которое до сих пор восхищает и завораживает зрителей во всем мире.
Друзья, Умный Фломастер по-настоящему благодарен вам за подписку и за ваши лайки, сейчас эти жесты внимания самое ценное для нас! А также, чтобы не пропустить новые интересные посты, присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм!