В наше время компания Дисней вполне себе справедливо именуется «компанией зла», монополистом и денежным мешком, удушающим творчество в зародыше и скупающим перспективные, прибыльные в конкретный момент или потенциальном бедующем компании и франшизы, подчиняя себе медиа-индустрию. Однако, так было далеко не всегда. Были в истории компании как взлеты, так и падения, граничащие с крахом, были и прорывные точки, революционные для всей мультипликации. Для наиболее полного понимания того, почему компания, некогда стоящая у истоков мультипликационного творчества, ныне приобрела такую репутацию, необходимо, по крайней мере, просмотреть путь её развития, а для этого вернёмся к началу, вернёмся к истокам. Тема достаточно велика, и история компании обширна, всё сразу в одной статье рассмотреть сложно, потому вашему вниманию представляется первая статья из цикла материалов, посвящённых творческому пути Дисней.
Краткая историческая справка
Уолт Дисней, что родился в 1901 году, был весьма упорным, целеустремленным человеком. Так, потерпев отказ в 1919 году от редактора канзасской газеты, Уолт не опустил руки, несмотря на то, что завяленной причиной отказа было заявлено «отсутствие воображения и креативности».
Полный энтузиазма, в 1920 году юный Уолт устраивается на работу в студию кинорекламы в качестве художника, где начинает творить свои первые рекламные фильмы, неплохо набивая руку. Некоторое время спустя, в 1921 году, он открывает в Канзасс-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где роль ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Так начался по-настоящему самостоятельный путь, однако, вскоре, в 1923 году, компания обанкротилась. Но и это не сломило дух Уолта. В 1923 году, он переехал в Лос-Анджелес, где в Голливуде, вместе со своим братом Роем создает небольшую анимационную студию Disney Cartoon Studio. Ближе к 1927 году у студии был неплохой багаж работ, в числе которых были и зарисовки по Алисе в стране чудес, (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы), и ставший легендарным символом компании, — Микки Маус.
«Микки Маус»
В багаж работ Диснея в 1927 году входил весьма успешный анимационный фильм «Кролик Освальд», его герой должен был стать символом успеха, и соавтором Освальда, кстати говоря, был уже упомянутый Аб Айверкс. Но, так уж сложилась история, что герой перешел к компании Universal. Но и в этом случае Уолт не опустил руки. Потеряв права на одного персонажа, был придуман мышонок Микки, которого, к слову, изначально звали Мортимер, но вскоре получил имя, ныне привычное всему миру. Первое появление Микки Мауса состоялось в немом мультфильме 1928 года «Безумный самолёт», а позже, в том же году, он стал героем первого в истории звукового мультипликационного фильма Диснея — «Пароходик Вилли». Персонажа озвучил Уолт Дисней самолично, сам мультфильм был первым в мире мультипликационным полотном с синхронным звуком, показывался в кинотеатре и обрёл оглушительный успех. С этого момента колесо успеха начало набирать обороты.
Начиная с 1929 года Уолт Дисней начал работать над циклом «Наивные Симфонии», к 1938 году отсняв более 70 серий. В данном цикле впервые появляются Гуффи, Плуто, Дональд Дак. Ну и, конечно, те самые знаменитые в узких кругах танцующие скелетики, периодически всплывающие нынче в гифках и локальных мемах.
Дисней был поклонником братьев Гримм, особенно Белоснежки, будучи человеком амбициозным, он осмелился вдохнуть в эту историю жизнь, воплотив в виде полнометражного мультфильма. У творца была цель: поразить зрителя, и коль прорыв со звуком дал положительный результат, самое время взяться за картинку. Как мы знаем, прорыв с картинкой тоже оказался положительным.
«Белоснежка и семь гномов»
Надежды, возложенные на данное произведение были чрезвычайно высоки, ровно как и затраты. Диснею даже пришлось заложить собственный дом, дабы профинансировать производство. Общий бюджет картины составил полтора миллиона долларов, что для конца 30-х годов является крайне внушительной суммой. Многие из кинокритиков того времени называли идею чистым безумием, даже брат Уолта звал амбициозный проект огромной капризной прихотью Диснея. Однако, молва не останавливала студию. Прорабатывался и обсуждался каждый кадр картины, а команда аниматоров, во главе с самим Уолтом Диснеем работала сверхурочно, вообще без выходных, дабы каждый участник сего проекта был погружен с головой в рабочий процесс. В студию приглашались профессиональные танцовщицы, хореографы, модели, дабы повадки персонажей было легче рисовать.
В производстве картины задействована технология technicolor, что на выходе обеспечило сочную, насыщенную цветную картинку. Ранее подобная технология задействовалась в короткометражках, но Белоснежка не является первым цветным полнометражным мультфильмом. Таковым является Испанский мультик 1917 года «Апостол», но Белоснежка является первой мультипликационной полнометражкой, объединяющей в себе и звук, и цвет, чем Апостол в свое время не похвастался. Таковой прорыв в мультипликации был воистину революционным. На момент 2024 года сие произведение можно назвать классикой мультипликации, премьера состоялась в конце 1937 года. Белоснежка собрала головокружительные 50 миллионов долларов по Америке, доказав, что труд студии был оправдан и окупился сполна. Компания начала набирать обороты с новой силой, начав дальнейшее производство. На сей раз выбор пал на Пинокио.
«Пинокио»
Успех Белоснежки был феноменальным, потому, поймав удачу за хвост, студия принялась за следующий проект. Пинокио сам по себе был весьма необычен, даже можно сказать, что он был уникальным. Студия впервые использовала массовую анимацию. Суть этой техники состоит в том, что в движении находятся как живые герои и предметы, так задний план, благодаря этому с анимацией воды, да и вообще всего подводного мира студия очень сильно постаралась, что в визуальном плане играет мультфильму на руку. Такого фурора как с Белоснежкой не случилось, но несмотря на это, Пинокио пользовался популярностью. В первую очередь из-за атмосферы и лёгкости повествования, упрощенного, сглаженного тона истории и приятного визуала. Появился сквозной персонаж, сверчок Джимини, чистого вида персонаж, созданный развлекать, словом, мультик работал. Работал за счёт красочности, тёплой атмосферы, некого шарма сюрреализма всего происходящего. Кадр с сигарой и ослом навсегда отпечатался в моей психику и запал в сердце. Словом, если Белоснежка была сказкой выдержанной, то тут отчётливо ощущается ламповый фарс, что говорит о креативности Диснея тех лет. Мультфильм крайне обаятельный. Котик Фигаро, сверчок Джимини, да и сам Пинокио врезаются в память. Премьера Пинокио состоялась в феврале 1940 года и картина собрала по Америке около сорока миллионов долларов, что тоже вполне себе хороший результат.
На этом первая часть из цикла материалов, посвященных компании Дисней заканчивается.