«От нас все ждут какого-то чуда!», - поделилась со мной несколько дней назад представитель московского театра антрепризы «ОЛИМПиК» Мария Гришмановская, приглашая на театрализованную читку пьесы Алексея Мелькова «Встретимся под мостом». Пьеса стала одним из 4-х победителей Международного конкурса водевилей, организованного Гильдией драматургов России. Читки пьес-победителей проходили с 4 по 7 апреля 2024 года в КДЦ «Немчиновский» в подмосковной Немчиновке. Ведущей читок выступила руководитель и режиссер "Одинцовского Народного театра" Светлана Лапшина.
Произошло ли ожидаемое чудо? Как отреагировали зрители и театральные эксперты на литературные произведения новых драматургов и наброски новых спектаклей участвующих в читках театров?
Ведущая читок - руководитель и режиссер "Одинцовского народного театра" Светлана Лапшина.
Поясню сразу, к сожалению, присутствовать на читках всех пьес мне не удалось. Однако назвать победителей надо. Так, пьесами-победителями международного конкурса водевилей стали: пьеса драматургов из Екатеринбурга Светланы Гуровой и Татьяны Комылиной (Тара) «Ба-ба-лэнд, или Старость отменяю», водевиль Эдуарда Иванова и Дарьи Буймовой - «Паучья свадьба», водевиль Светланы Тишкиной из Луганска «Прима и шут» и пьеса драматурга из Бийска Алексея Мелькова «Встретимся под мостом».
Большой удачей лично для меня стала возможность воочию увидеть «начало-начал»: зарождение нового творческого проекта, когда пока лишь легкие прикосновения Вдохновения робко принимают тонкие очертания нового красочного спектакля, которыми так славится горячо любимый мною «ОЛИМПиК». Также необходимо уточнить, что читать данную пьесу выбрал не сам театр: ему назначили.
Автор пьесы «Встретимся под мостом» - драматург Алексей Николаевич Мельков - является членом Национальной Ассоциации драматургов. Согласно информации, размещенной на сайте ассоциации, родом он с Сахалина. Мельков – не профессиональный драматург - окончил Бийский педагогический институт и даже служил певчим в Бийской Успенской церкви. Однако, несмотря на это, все же он человек - к творчеству причастный - работал на телевидении, в кинопроизводстве на кинокартинах у режиссёров Элема Климова, Валерия Сурикова, Сергея Осипьяна, Фреда Скепси и других.
В арсенале Мелькова-драматурга – около 10 пьес, некоторые из которых занимали призовые места и входили в лонг- и шорт-листы ряда фестивалей драматургии.
Это касается и пьесы «Встретимся под мостом», которую Алексей Николаевич написал в 2021 году, она тоже была отмечена экспертами как одна из лучших комедийных пьес.
Что касается такого формата театрального показа как читка, то читкой называется чтение пьесы по ролям с листа в форме «чтения на ногах». Как правило, в этом случае нет мизансцен, декораций и костюмов. Особенность театрализованной читки состоит в том, что мизансцены и реквизит в этом случае могут присутствовать.
Основной акцент на читке - это актеры, которые создают характеры будущих персонажей. Они собираются на репетициях, применяют на себя роли, пробуют их «на слух», меняясь каждый раз, пока не найдут именно «своего» персонажа и то, каким он должен быть.
Как пояснили в «ОЛИМПиКе», вообще, любой спектакль рождается через читку. Сегодня многие именитые театры прибегают к такому формату в рамках лабораторий и показа зрителям, чтобы прежде, чем приступить к реализации спектакля в полноценном формате, понять, понравится ли пьеса и задумка режиссёра широкой публике. Именно на показе читки можно уже заранее определить, будет ли у спектакля успех. Также такая форма работы позволяет сделать первые шаги новым артистам, освоиться им в своих ролях и на сцене.ее
Встретимся под мостом!
В театрализованной читке театра «ОЛИМПиК» участвовали актеры: Евгений Сафронов, Юлия Троян, Татьяна Садовая, Сергей Юркин, Мария Гришмановская, Алексей Колпаков. Режиссер – Валерий Кулигин.
Ну чем не начало бродвейского мюзикла?
Комедия выходного дня – так определил жанр своей пьесы сам автор. Ее действующие лица незамысловаты - это простые обыватели. Эрик – бухгалтер, который к тридцати годам успел обзавестись дорогим портфелем, очками и шляпой. Еленочка - невеста Эрика, которая гордится своим «Received Pronunciation» (британское нормативное произношение). Эд – коллега Эрика, Наташа - жена Эда, Броня – актриса театра «Absinthe ship», Эдвардс - крепкий охранник в казино. А еще – три голоса за сценой и один в зрительном зале.
По задумкам автора пьесы, будущий спектакль должен быть иммерсивным, с причастностью к нему зрителей. Правда, в определенный момент герои этой удивительной истории, которая произошла однажды в Америке, точно - на Диком Западе, там, «за бугором», вдруг сами становятся зрителями. Какого театра? – Театра, вернее, корабля абсурда!
И вот перед нами отчаянные грабители Бонни и Клайд, и следующая сцена - будто фрагмент гангстерского боевика, а далее – кадры из вестерна, а после – комедия.
Герои пьесы - обыватели.
Местами сюжет пьесы содержит элементы трагедии...
Но неожиданно приобретает черты гангстерского боевика.
А вот и современные Бонни и Клайд.
А это уже комедия.
И снова ритмичный щелчок пальцев актеров «ОЛИМПиКа» – настоящих мастеров театральной иллюзии - и перед нами бродвейский мюзикл. Музыки, кстати, в спектакле нет. Да это и не спектакль вовсе, а лишь театрализованная читка. Ненавязчивая легкая музычка только в самом конце. Но этот удивительный эффект - иллюзия бродвейского мюзикла - в отбивках между сценами! Восторг! И респект режиссеру за идею!
И снова щелчок пальцев мастеров иллюзий и ...новая сцена!
А еще такие знакомые по предыдущим постановкам Валерия Кулигина приемы и украшательства, благородство и неизменный художественный вкус. Такой романтИк!
Красиво и романтИк!
А вот и он - театр, точнее, корабль, абсурда! Добро пожаловать на борт!
Корабль тонет. Вы что-нибудь видите под водой?
Актеры, кстати, временами не читают текст, а проговаривают его как заученные роли, что дополнительно создает эффект полноценного спектакля. Помимо реквизита и сценических костюмов, которые актеры тоже неоднократно меняют по ходу действия.
Заканчивается спектакль читка тоже неожиданно: в определенный момент превращаясь в мелодраму-душещипочку. Удивительная особенность пьесы – многожанровость. Она как «Кубик Рубика» - каким цветом ни собери – красным или зеленым, любым - все будет правильно. Или пьеса-хамелеон, мимикрирующий под любые запросы зрителей.
По пьесе даже можно снять фильм. Собственно, лично у меня временами и было ощущение, что смотрю приключенческий фильм – легкий, забавный, отвлекающий от прозы жизни….
Заканчивается читка тоже неожиданно.
А вот и мелодрама-душещипочка.
Видео-фрагмент мелодрамы-душещипочки.
После просмотра состоялось обсуждение как театрализованной читки, которую представил театр «ОЛИМПиК», так и самой пьесы Алексея Мелькова. И если работа режиссера и актеров не вызвала нареканий зрителей и экспертов, более того, была воспринята ими с восторгом, по поводу пьесы мнения разделились. Наибольший резонанс вызвал сам сюжет пьесы, а также вопрос его уместности в наших современных реалиях.
Так, некоторые из экспертов высказались в резко негативном ключе, назвав пьесу Алексея Мелькова с учетом нынешней геополитической ситуации «неактуальной, с устаревшим сюжетом из «лихих 90-х», не имеющей какой-либо духовной, воспитательной или образовательной составляющей».
В свою очередь, другая часть высказалась по поводу пьесы более лояльно, все же сумев разглядеть за динамичным и зрелищным, а главное, легким сюжетом глубокую суть, которая априори закладывает в свое литературное произведение любой автор.
Возможно, в данном случаев Алексей Мельков запрятал эту самую «суть» столь глубоко, что увидеть и раскопать ее можно только при более детальной и кропотливой работе над полноценным спектаклем. Однако, даже в рамках театрализованной читки режиссеру и актерам «ОЛИМПиКа», совместно с автором, все же удалось, посеять среди своих зрителей «разумное, доброе, вечное». Имхо!
Обсуждение читки со зрителями и экспертами.
И да, на мой взгляд, Валерию Кулигину, как режиссеру, несмотря на кажущуюся неактуальность пьесы на нынешнем временном отрезке, не стоит отказываться от ее полноценной постановки, - в том случае, если такая возможность все же будет.
Во-первых, времена меняются. Или, возможно, (как вариант), при совместной работе режиссера и драматурга, (если такое профессиональное взаимодействие все-таки произойдет), Кулигину и Мелькову удастся даже немного актуализировать пьесу с учетом сегодняшнего дня, привнеся в нее какой-то исконно наш, родной, элемент или штрих.
Во-вторых, как известно, – искусство вне всяких границ: временных, пространственных, а тем более – государственных.
И в-третьих, какой бы суровой или тяжелой ни казалась жизнь, в ней обязательно должно быть место для небольшой, крохотной паузы, своеобразной психологической передышки. Просто чтобы немного выдохнуть и отвлечься, не надорваться от тяжелой моральной, да и физической, ноши, саккумулировать свои силы. И если эта пауза связана с просмотром спектакля с легким и незамысловатым сюжетом, - это очень хорошо! Потому что это просто способ выжить! И дойти до нужного места в своей Судьбе!
Разве не в этом и заключается Чудо Искусства?!
P.S. Все фото и видео в данном материале - автора.
Уважаемые читатели! Если вам понравился этот материал, ставьте, лайки, пишите комменты и подписывайтесь на "Культурные вечера"! Здесь интересно и нууу ооооочень культурно! :)