Найти в Дзене
Кисти и карандаши

"Ни дня без кисти" советы художникам

"Ни для без кисти"- обзор книги художницы Кэрол Марин. Кэрол профессиональная американская художница профессиональная, она училась живописи в колледже, но долго была недовольна результатами своей работы. В колледже студентов учили, что нужно работать над полотнами больших форматов, так лучше видны ошибки в композиции и пропорциях. Но есть индивидуальный стиль, есть художники, у которых лучше будут получаться работы небольшого формата. Со временем Кэрол поняла, что это как раз ее случай - работать над картинами большого формата долго, затруднительно и невозможно уделять время семье и работать с большими полотнами. Поэтому она выработала собственный стиль: рисовать часто и понемногу, сохраняя свежий взгляд и оставаться уверенной в собственном творчестве. Кэрол Марин считает, что: «У всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее — как мышцы после физических упраж

"Ни для без кисти"- обзор книги художницы Кэрол Марин.

Кэрол профессиональная американская художница профессиональная, она училась живописи в колледже, но долго была недовольна результатами своей работы. В колледже студентов учили, что нужно работать над полотнами больших форматов, так лучше видны ошибки в композиции и пропорциях. Но есть индивидуальный стиль, есть художники, у которых лучше будут получаться работы небольшого формата. Со временем Кэрол поняла, что это как раз ее случай - работать над картинами большого формата долго, затруднительно и невозможно уделять время семье и работать с большими полотнами. Поэтому она выработала собственный стиль: рисовать часто и понемногу, сохраняя свежий взгляд и оставаться уверенной в собственном творчестве.

-2

Кэрол Марин считает, что: «У всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее — как мышцы после физических упражнений».

Работая таким образом, художница поняла, что ее мастерство растет, у нее появился собственный интересный стиль и при этом она не так уставала, как если бы работала над большими полотнами, ей не приедалось творчество.

Поэтому Кэрол решила помочь и другим начинающим и опытным художникам и поделиться собственным опытом в творческом пути в своей книге "Ни дня без кисти".

На страницах своей книги она рассказывает о преимуществах такого подхода: рисовать часто и легко, небольшими форматами. В книге представлены не только ее работы, но и работы художников, следующих таким же принципам.

Так же в книге есть советы по построению композиции, смешиванию цветов, и даже по борьбе с творческим кризисом, который бывает у любого художника.

Это пример построения композиции натюрморта
Это пример построения композиции натюрморта

Кэрол Марин так же рассуждает и о коммерческой стороне творчества: небольшие работы стоят недорого и их купят охотнее, чем картины большого формата, которые покупаются редко и обычно только у очень известных, раскрученных художников. Так что выбирая формат своих работ, художник должен подумать и об этом - сможет ли он продавать свои картины, ведь для художника важен и коммерческий успех своих работ.

Книга художницы Кэрол Марин поможет тем, у кого страх неудачи пересиливает желание заниматься творчеством. Простой и понятный подход поможет преодолеть трудности, даст толчок профессиональному росту, креативности, поможет найти свой стиль и сохранить вдохновение.

Книга подойдет как начинающим, так и опытным художникам, которые еще не уверены в своих силах и ищут источник вдохновения для своего творчества.