"Мною всю жизнь движет зависть. Я завидовал красивым — и стал
обаятельным, я завидовал умным — и стал неожиданным. Завидовал
талантливым — и стал гениальным" - Сергей Параджанов
Фильм Сергея Параджанова «Цвет граната» я смотрел около четырех лет
назад. Недавно из Еревана вернулся мой знакомый, который был там на
выставке великолепных коллажей этого режиссера и художника. Я вспомнил
про его фильм о Саят-Нове и решил пересмотреть эту картину.
Мне было очень сложно смотреть этот фильм в 16 лет, сложно и сейчас. Но
про всей сложности, при первом взгляде на экран понимаешь, что видишь
великую вещь, произведение, которое хочется понять. Советская власть,
конечно не поняла, на что она выделила деньги, фильм абсолютно
метафоричен и абстрактен. Сюжет повествует о поэте Саят-Нове,
рассказывает про всю его жизнь: детство и юношество, служение при дворе,
любовь к девушке, творческую жизнь, уход в монастырь и смерть.
Этот фильм можно назвать притчей. Изображение во многом вдохновлено
иконописью, через весь фильм проходят религиозные темы. Операторская
работа сведена на минимум, камера статична, практически все кадры ровно
высвечены. Завораживающий эффект производят мизансцены и
художественное наполнение кадра, его символичность. В первую очередь я
хочу выделить костюмы, которые были разработаны Параджановым вместе с
художником по костюмам Овсепом Караляном. Костюмы собирались по
рынкам, помощники скупали раритетную одежду, некоторые костюмы шили из
подручных средств, занавесок и тд. Тем не менее на экране это выглядит
органично.
Параджанов как режиссер не пытался соблюдать полную историческую
достоверность, ему было важно придумать и уцепиться за образ, с чем он
великолепно справился вместе с художником по костюмам.
Съемки проходили в уже существующих локациях, все кадры монастыря
были сняты в Церкви св. Иоанна села Ардви Лорианской области Армении.
Художником постановщиком этой картины был Степан Андраникян. Думаю,
именно он внес огромный вклад художественную неповторимость этой
кинокартины. За именем Параджанова, к сожалению, забываются другие
создатели. Я не смог найти ничего конкретного про его влияние на этот
фильм.
Многие кадры явно были сняты в павильоне, они выглядят максимально
плоско, как фрески, чем то похожи на иконы. Мы всегда наблюдаем за
людьми откуда-то извне, но при этом персонажи будто знают о нашем
присутствии.
Все цвета в фильме очень насыщенные и яркие, в определенные
моменты они сочетают или разделяют персонажей, очень интересно, что
жизнь Саят-Новы началась с окрашивания тканей, поэтому цвет точно
является неотделимой частью его существования, что идет нитью через весь
фильм.
В монастыре главный персонаж начинает носить черный наряд, что идет в
противовес к его ярко-красной одежде в детстве и голубой в юношестве. И
только ближе к смерти он скидывает с себя черную рясу, оставаясь в белой
рубахе, что является символом абсолютного очищения от мирского, уходом в
другой мир.
Фильм «Цвет граната» во многом опередил свое время по визуальному языку,
по выразительности цвета, для руководства Советского союза это точно был
слишком передовой продукт, за что Сергей Параджанов впоследствии
поплатился. Его киноязык можно назвать новым и необычным. Как бы я ни
старался описать новшества стиля Параджанова, я не смогу сделать это в
полной мере в формате статьи. Его кино нужно смотреть.