Octopus (США).
Еще две группы с одинаковым названием Octopus из США и Норвегии, про которые совсем мало информации. Итак, американская психоделическая джаз-рок-группа Octopus с красивыми блюзовыми мелодиями была образована конце 1960-х годов в Нью-Йорке, США четырьмя подростками, пятнадцатилетним басистом, гитаристом и вокалистом Lanny Brooks, а также семнадцатилетними: гитаристом, клавишником и вокалистом Dion Grody, барабанщиком и перкуссионистом Craig Justin, саксофонистом и вокалистом Tom Miller. Но перед тем как организовать Octopus они, почти в полном составе без Tom Miller, успели поучаствовать в одноразовом проекте канадского режиссера-документалиста, поэтессы и автора песен Erica Pomerance, которая собрала одиннадцать музыкантов и выпустила в декабре 1968 года свой единственный студийный альбом “You Used to Think” на американском лейбле ESP-Disk представляющий собой эклектичную смесь фолка, джаза, психоделии с небольшой долей прогрессива. Почти сразу после выпуска этого релиза группа Octopus приступила к записи своего дебютного альбома и за период с декабря 1968 года по январь 1969 года они записали свой музыкальный материал. Причем в создании этого произведения также принимал участие саксофонист Trevor Koehler (1935-1975), который вместе с ними был в составе Erica Pomerance в студийном альбоме “You Used to Think”, таким образом в Octopus стало два музыканта играющие на духовых инструментах. Причем Trevor Koehler был самым старшим и опытным в коллективе имеющим музыкальное образование и живущим в музыкальной семье (его мать была скрипачкой филармонического оркестра, а отец концертирующим пианистом). За свою музыкальную карьеру Trevor Koehler поучаствовал в творчестве многих коллективов и исполнителей, таких как The Insect Trust, Lou Reed, Gil Evans, Cornell Dupree и как уже говорилось до Octopus учавствовал в составе Erica Pomerance, но к сожалению, рано ушел из жизни, покончив с собой в 1975 году. А группа Octopus записав свой музыкальный материал в августе 1969 года выпустили свой одноименный альбом на том же американском лейбле ESP-Disk (образован в 1963 году Bernard Stollman в Нью-Йорке, США).
Треклист
01. Dedication - 0:14
02. Harold Knows (Better Than You) - 4:05
03. Sleepy Blues - 7:20
04. The War - 3:18
05. I Think It’s Understood - 3:04
06. U.S. Blues - 8:24
07. Fruk Juice - 16:11
Состав группы
Tom Miller - tenor sax, vocals
Dion Grody - guitars, piano, organ, vocals
Lanny Brooks - bass, guitars, vocals
Craig Justin - drums, percussion
С участием
Trevor Koehler - baritone sax (05, 06)
Onno Scholtze - engineer
Artie Shatz, Octopus - arranger
Tom Willis, Octopus - producers
Впоследствии этот релиз был переиздан на виниле, кассетах и CD в Германии, Нидерландах, США и Италии. Продюсированием альбома занимался Tom Willis совместно с Octopus, звукоинженером записи был Onno Scholtze, кроме этого в аранжировках группе помогал Artie Shatz. В итоге получился альбом с американской психоделией, сочетающий в себе джаз-роковую разнообразные структурные образования, эксперименты с очень красивой мелодикой и блюзовой основой, который является довольно редким коллекционным изданием. Возможно большая часть этого интересного произведения звучит немного в духе Procol Harum с ощутимыми саксофонными добавками и невероятной виртуозной работой на гитаре юного гитариста, клавишника и вокалиста Dion Grody. Есть красивые и очень мелодичные композиции, среди которых конечно выделяется трогательная “I Think It'’ Understood”, ну и конечно на всем фоне для любителей джаз-рока выделяется продолжительное и разнообразное заключительное шестнадцатиминутное произведение “Fruk Juice”. Но к сожалению группа после выпуска альбома распалась.
Octopus (Норвегия)
Еще одна невероятно редкая норвежская симфоническая прог-рок- группа Octopus была образованна в конце 1970-х годов небольшом портовом городке-коммуне Хёугесунн, губернии Ругаланн, Норвегия. Этот коллектив был создан норвежским клавишником, вокалистом Tore Aarnes (универсальный клавишник играющий на многих музыкальных инструментах, таких как фортепиано, рояль, электропиано, вокодер, челеста, синтезатор, клавинет, органе, в том числе церковном органе, струнных “Solina”), а также он композитор и владелец студии Octocon Studio.
Решив собрать свою клавишно-ориентированную симфоническую прог-рок- группу в духе начала 1970-х годов, он пригласил в состав таких же талантливых музыкантов: гитариста и лидер-вокалиста Henry “Nunne” Holden, а также барабанщика, перкуссиониста, басиста и вокалиста Roar Soderlind. Коллектив сразу начал нарабатывать свой собственный музыкальный материал и в итоге в 1981 году они выпустили свой дебютный и единственный альбом “Thærie Wiighen” на лейбле Octocon Studio принадлежащем Tore Aarnes.
Треклист
1. Ouverture - Del 1 – Havet - 9:12
2. Del 2 – Krigen - 5:25
3. Del 3 – Flukten - 7:25
4. Del 4 – Prisonen - 3:18
5. Del 5 – Hevnen - 5:18
6. Del 6 – Froloesningen - 3:22
7. Del 7 – Erkjienelsen - 5:50
8. Del 8 – Epilog - 5:03
Total Time: 44:53
Состав группы
Tore Aarnes - grand & electric pianos, synthesizers, pipe organ, clavinet, vocoder, vocals
Henry 'Nunne' Holden - electric & acoustic guitars, lead vocals
Roar Soderlind - drums, percussion, fretless bass, vocals
Приняли участие
Olav Dale - bass
Morten Andersen - bass
Ole Gloesen - acoustic guitar
Yngve Slettholm - flute
Этот интересный релиз был переиздан только на CD в трех странах Японии, Норвегии и России. Для записи “Thærie Wiighen” были приглашены дополнительные музыканты, такие как басисты Olav Dale (30.10.1958-10.10.2014, норвежский музыкант-мультиинструменталист, а впоследствии дирижер), гитарист Morten Andersen, играющий на акустической гитаре, а также флейтист Yngve Slettholm (родился 28 декабря 1955 года, является также композитором, политиком и членом Армии спасения). В итоге таким обширным составом был создан такой интересный концептуальный альбом, а название Thærie Wiighen было взято в честь литературного главного героя драматической поэмы гения норвежской литературы Генрика Ибсена. В которой рассказывается как Thærie Wiighen пытается прорвать британскую блокаду Норвегии в 1809 году плывя на лодке, для того, чтобы обеспечить свою семью продовольствием. В результате чего он попадает в британский плен, в котором находится несколько лет, а когда наконец возвращается домой, то узнает, что его членов семьи уже нет в живых никого. Вокальные партии группа Octopus исполняет полностью на своем родном норвежском языке. Ну а в музыкальном отношении ребята создали невероятную атмосферу мягкого прогрессивного рока с симфоническими текстурами, с обилием клавишных мелодий Tore Aarnes импровизирующим виртуозно на разнообразных инструментах, таких как электрической пианино, фортепиано, клавинете, органе, синтезаторах, вокодере, челесте, а также мелодичные и достаточно эмоциональные гитарные соло гитариста и лидер-вокалиста Henry “Nunne” Holden. Все это музыкальное разнообразие напоминает другие интересные коллективы и исполнителей, таких как шведский клавишник и гитарист Bo Hanson, немецкий Eloy и Shaa Khan, британский Genesis и Rick Wakeman, ну и конечно норвежский Kerrs Pink. После выпуска этого альбома Octopus в следующем 1982 году записали рок-оперу “Sica”, но она так и не вышла до сих пор. После этого состав сильно поменялся, а группа была в свою очередь переименована в Octopus Band, при этом выпустив всего один сингл “Don’t Stop Believing”/ “Anne”. А позже в следующем году они опять переименовали группу в Rough Justice и в 1986 году выпустили хард-роковый альбом “Don’t Stop Believing”, после чего распались.