Здравствуйте, мои дорогие подписчики! Меня зовут XXL. И сегодня мы оценим 1 сезон сериала «Аватар: легенда об Аанге» (2024). Возможны спойлеры, я предупредил.
Аватар: легенда об Аанге (2024)
22 февраля вышел сериал «Аватар: Легенда об Аанге» (2024). Сериал о мире населенными магами огня, воды, воздуха и земли. И сегодня я вам расскажу, стоит ли его смотреть.
Феномен Вселенной Аватара
В 2005 году на телеканале Nickelodeon вышел удивительный мультсериал, который превзошел многое, к чему пришла киноиндустрия, спустя полтора десятка лет - «Аватар: Легенда об Аанге» Универсализм, инклюзия, стремление создать что-то понятное всем в любой части света в независимости от расы и пола – именно такие идеи в начале нулевых и подтолкнули молодых дизайнеров, аниматоров и университетских друзей Майкла Данте Ди Мартино и Брайана Кониецко создать свой фэнтезийный мир, навеянный всем многообразием восточной культуры. При этом во время создания они опирались на творения Хаяо Миядзаки и другие мультфильмы жанра аниме. Главный тезис «Аватара» при создании: не повторять в точь-в-точь за классическим аниме. И южнокорейские студии, рисовавшие «Аватара», превосходно справились со своей задачей, создав то чего до этого не было: объединение двух стилей из школ анимации Востока и Запада.
Мультсериал за прошедшие, грубо говоря, 20 лет имеет огромную известность по всему миру. За эти 20 лет на нем выросло не мало поколений зрителей. В России, к примеру, он долго удерживал первую строчку в топ-250 лучших сериалов «Кинопоиска», да и сейчас он входит в первую десятку (8 место). Секрет успеха такого проекта как «Аватар» кроется в гармонии, заложенной в самой философии мультсериала. Он аккуратно балансирует между кино-традициями Востока и Запада. Он смешной и серьёзный. В нем присутствует захватывающие приключения с нравоучительными притчами. Ди Мартино и Кониецко нащупали во время создания этого мульта очень точную интонацию для разговора о вечных проблемах и ценностях общества – без назидательности, с приятной иронией, но без едкой сатиры. Благодаря этому в уютный мир «Аватара» хочется возвращаться постоянно снова и снова - порой уже своими детьми.
Другая важная черта мультсериала «Легенда об Аанге» это отсутствие деления персонажей на плохих и хороших. Из примеров можно привести Зуко, который идеально входил в этот баланс злодея и героя уже в первом сезоне. По словам ещё одного из создателей проекта и идейного идеолога, режиссера проекта Аарона Эхаза, самые интересные персонажи не знают хорошие они или плохие. Герои мультсериала легко переходят из стана врагов в ряды друзей и наоборот. А любой разрушительный посыл был мотивирован чередой трагических событий, застарелых обид и непроговоренных травм. Понять их, помочь излечить, вернуть гармонию в мир – вот истинное предназначение, аватара которым в итоге в конце мультсериала и стал Аанг.
Мультсериал «Аватар: легенда об Аанге» сделан как роман воспитание, где герои проходят через многочисленные испытания. В том числе и усердные тренировки магии разных стихий – еще одной удивительной находке мультсериала. Ведь так естественно и понятно смешать боевые искусства с управлением стихий не всегда получается даже в азиатских фэнтези. Здесь в «Аватаре» каждый народ владеет своим стилем боевых искусств, который помимо визуальной красоты передает его философию и понимание мира. Осваивая магию, Аватар также постигал природу стихий, их взаимодействия, учиться понимать людей и духов и законы их миров.
Обучение Аанга, как последнего мага воздуха трем для него новым стихиям создает и гармонию проекта и три сезона в виде книг, где каждый отдельный сезон про определенный народ (1 – вода, 2 – земля, 3 – огонь). Каждая книга была посвящена своему кусочку мира с неповторимым визуальным стилем и фазе отношений героев, ведь в итоге разнообразная команда аватара со временем превратилась в своего рода дружную семью. Герои в мультсериале не статичные деревяшки, а конкретные персонажи со своими характерами и особенностями. Персонажами, которые развиваются и учатся в каждой серии аватара. В итоге все это превратилось своего рода вселенную, где были и отдельные комиксы и конечно попытка экранизации.
Первой попыткой создать экранизацию «Легенды об Аанге» воспользовался сам М. Найт Шьямалан режиссер таких фильмов как «Неуязвимый», «Сплит» и «Стекло» и т.д. Этот режиссер известен тем, что у него прекрасные идеи для сюжетов ужастиков, которые очень сложно понять. И потому не все фильмы у него удачные. Но вот в случае с «Легендой об Аанге» он полностью обломал себе зубы. Он пытался запихнуть в полутора часовую историю весь первый сезон и у него это не получилось. В его экранизации плохо все от декорации и спецэффектов до самой игры актеров. Её за частую многие фанаты «Аватара» вспоминают с ненавистью и смехом особенно это качается той самой сцены, где 4 мага земли пытаются управлять одним камешком. В общем, фильм провалился. Далее уже саму идею «Аватара» пытались продолжить сами создатели все на том же канале Nickelodeon в 2012 году вышло продолжение «Легенда о Корре». Но в итоге у них тоже вышло так себе на самом деле. Да сериал все также был обаятельным, по своему остроумным и красивым, но ему не хватило той самой гармонии и точности оригинала, отчего и популярность Корры была куда скромнее.
В итоге на успехе и ностальгии мультсериала двадцатилетней давности решили нагреться продюсеры Нетфликса и в 2018 году они объявили, что они попытаться сделать свою экранизацию в виде сериала.
О чем сериал
Сюжет рассказывает о мальчике из племени воздушных кочевников, Аанге, способном покорять стихию воздуха. В возрасте 12 лет он узнает, что он Аватар – властелин всех 4 стихий. Мир погряз в многолетней войне народа огня против всего мира. С момента жизни последнего Аватара прошло 100 лет. И вот спустя 100 лет новый Аватар по имени Аанг должен остановить войну принести в мир гармонию.
По сути, перед нами тот же фундамент сценария, что и в мультфильме. Но при этом есть много отличий оригинала. Одни из них работают, другие нет. Вот об мы и поговорим в следующем разделе.
Что получилось, и чего сделать не удалось в новой экранизации
Сюжет
Изначально Шоуранами сериала были отцы-основатели оригинального мультсериала Майкл Данте Ди Мартино и Брайана Кониецко. Спустя какое-то время примерно пару лет они ушли из проекта из-за творческих разногласий с командой создателей сериала. Сам проект делался в строжайшей секретности, причем настолько, что сами актеры не, всегда понимали куда попали. Исполнитель роли генерала Чжао, Кен Люн сам недавно признался, что во время кастинга он думал, что идет сниматься в продолжении «Аватара» Джеймса Кэмерона.
В итоге, когда шоу вышло в 22 февраля этого года к 19-тию оригинального мультсериала зрители поначалу приняли с восторгом, однако постепенно с оценки 80% сериал начал падать до 61%-56% хороших рецензий на Rotten Tomatoes. Вот что мы увидели в первом сезоне новой экранизации.
Сразу говорю, сейчас много будет спойлеров. Без них здесь никак.
Во-первых, сразу скажу в сериале не так уж и много, как боялись фанаты мультсериала. Первая серия почти полностью можно сказать покадрово повторяет начало самого мультсериала с одно лишь разницей, что эпизоды из жизни Аанга столетней давности и нападения народа огня на храм воздуха перенесли в начало, а не раскидали по сериалу флешбеками, как это было в мультфильме.
Довольно неплохо сделан, и второй эпизод есть, конечно, немного расхождений с оригиналом, но в целом все сделано неплохо. Особенно хорошо показана любовная линия между Сокой и Суюки. Так что в принципе сойдет. Финальные серии, которые рассказывают о посещении северного племени воды, сразу скажу, сделаны тоже неплохо есть, конечно, изменения, но с ними тоже можно свыкнуться. А вот с изменениями, с которыми свыкнуться нельзя происходят в середине сериала. Здесь в середине сериала происходит полная чехарда. Город Омашу (3-4 серии) превратили в сложноустроенный механизм, где параллельно с играми безумного царя Буми сразу развивается несколько сюжетных линий: Джета и его команды, безумного изобретателя с его сыном и летающими машинами, а Катара и Сокка в 4 серии без Аанга путешествуют по пещере влюбленных. В пятом эпизоде все трио попадает в мир, где встречается и с духом знаний и с духом, который крадет лица. В шестой серии Аанг в одиночку добирается до храма Року, после чего попадает в тюрьму, откуда потом выбирается с помощью Синей Маски. И это вот все происходит за 3-4 серии. Дальше больше уже в 3 серии нам показывают сестру Зуко, Азулу и потихоньку начинают раскручивать её заговор с генералом Чжао, который здесь пытается быть, как и в оригинале, главным антагонистом первого сезона, правда здесь в сериале он больше ведет себя как клоун что выглядит странно, поскольку он крутит вместе с принцессой интриги типа аля «Игра Престолов». В общем, перед нами полная каша мала, в которой сложно разобраться даже если ты являешься фанатом оригинала. За одну серию может быть представлено куча персонажей, которые даже не влияют на сюжет – это я про подруг Азулы если что. А самих важных персонажей в любой серии очень сложно запомнить. И потому, когда ты смотришь сериал, особенно если ты смотрел оригинал, ты задаешься вопросами: а не рано, а это здесь зачем, а это как работает и т.д. Я уж молчу про пещеру влюбленных, где суть была в том, что это пещера влюбленных и что путь на выход показывается влюбленным, а не брату и сестре. Ключевое слово влюбленные. Так что если в вкратце, то все эти изменения работают на отвали.
Персонажи и кастинг
Помимо каши в сюжете изменили и характеры персонажей. Причем настолько, что они стали другими людьми. Если раньше Аанг был добрым малым с философскими наклонностями, который преодолевал препятствия и знакомился с миром, который изменился спустя сто лет. То здесь пофигу на знакомство, у нас аватар сразу знает, что прошло сто лет и все знают, что вернулся аватар и потому сериал уже работает не как приключение, а как нечто другое, что очень сложно описать. Если уж говорить про самого здешнего Аанга то здесь постоянно чуть ли не в каждой серии рефлексирует на тему, что прошло сто лет и, что я здесь не особо та и нужен, что я опоздал и т.д. При этом у Аанга полностью пропал юмор, и желание узнавать мир. Все это сделано, потому что у нас тут столетняя война и надо быть по серьезнее типа не дело до всяких шалостей. Правда именно эти сами шалости и разбавляли своего рода серьезность в оригинале. Но нет, здесь в сериале они не нужны. Здесь нужно постоянное давление на главного героя на протяжении всех 8 серии. Дальше, больше.
Далее мы переходим к Катаре. В оригинале Катара была заботливой и сильной девочкой, которая постепенно развивалась и в итоге превращалась в девушку, которую полюбил Аанг. Но вот в сериале перед нами опять другой человек и это именно опять добавление этой самой серьезности, за место той заботы, что была в оригинале. Причем настолько сильно, что я задавался вопросом, а перед домной точно 14-тний подросток или все-таки взрослый человек переживший многое. И это не говоря уже о том, что здесь она выступает своего рода прародительницей феминизма мира аватара, причем настолько, что в конце у нее появляется отряд боевых горничных.
Далее переходим к Сокке, который здесь тоже совершенно другой. Если в сериале это конкретно был мужской персонаж, который гордился тем, что он был мужиком, который показывал свой сексизм напоказ. То вот в сериале у него убрали сексизм полностью, из-за чего персонаж полностью перестал развиваться на протяжении сезона. Ведь в мультсериале именно попадание на остров Киоши было для Сокки развитием и пониманием того что девушки могут дать отпор в бою на полном серьезе. И это был рост персонажа. Причем серьезный рост и понимание того что Сокке есть чему поучиться чтобы стать воином. А вот если говорить про сериал, то вот из-за отсутствие этого момента такое чувство что Сокка растет как персонаж в заторможенном состоянии.
Если говорить про других персонажей сериала, то единственные кто не изменился и остался лучшим дуэтом, как было и в оригинале, это Дядя Айро и принц Зуко их дуэт остался практически неизменным. Да и сами персонажи не сильно изменились. Остальные же пока не сильно раскрылись, так что про них можно не говорить.
и принц Зуко их дуэт остался практически неизменным. Да и сами персонажи не сильно изменились. Остальные же пока не сильно раскрылись, так что про них можно не говорить.
Если уж говорить про кастинг актеров, то здесь в сериале он спорный и это не только в плане внешности. В основном проблемы с игрой это касается актрисы Киавентио (Катара), и будущей троицы злодеек Азулы и её подруг. Так что если говорить по кастингу, то он явно не однозначный.
Спецэффекты и декорации
Если уж говорить по спецэффектам, то здесь создатели сериала очень правильно подошли к делу. Они явно видели фильм Шьямалана и поняли его основные ошибки. Основные бои и использование магии выглядит практически как в мультсериале динамично и захватывающее. Очень хорошо выглядят декорации к сериалу. Это касается и нарядов героев и народов стихий, это касается и внешности Аппы и Момо. Да они, конечно, не так часто появляются как в оригинальном мультсериале, но внешнее выглядят очень хорошо. Да и остальные компьютерные персонажи выглядят отлично.
Итог
В общем если подытожить то перед нами скорее не экранизация оригинала, а скорее его реклама. Потому во время просмотра сериала просыпается пересмотреть оригинал после просмотра самого сериала. Так что с горем пополам Нетфликс смог сделать более внятную экранизацию истории Аанга.
Я ставлю сериалу «Аватар: легенда об Аанге (2024) 7/10 как неплохой рекламе оригинала.
Вот мы и рассмотрели 1 сезон сериала «Аватар: легенда об Аанге» (2024). Посмотрите сами, составьте свое мнение. Я же с вами прощаюсь. До свидания, до новых встреч.